clay heart weblog

“Frail” (revisited)

2011-11-29T11:26:00.001-08:00

Opa! De volta com mais explicações do Dan. Ele já havia postado sobre “Frail”, desde Outubro! Onde eu estava que não li sobre essa postagem? Essa música me dá vontade de xingar um palavrão! Eu poderia ter usado várias imagens para ilustrar fragilidade, mas resolvi usar uma rosa, já que a música usa a imagem de rosa. Sem falar que eu mesmo bati essa foto, numa época em que muitas coisas eram representativas para mim, acho que muitas já morreram como a rosa. De acordo com o texto, acho que estou mais forte, talvez mais amargo, sem dúvida mais sensível, um pouco receoso. Temos mais análises dessa música, compartilhadas entre nós, amigos fãs da banda. Acredito que é uma das letras que mais debatemos ao longo dos anos. Ela é inesgotável.

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Desde a primeira vez que ouvi essa música, eu quis que o Jars fizesse algo com ela.

O violão com arranjos hipnóticos veio de uma fita cassette do Steve. Ele nem acreditava tanto nela assim. Acredito que ele estava apenas sendo humilde. Ele já tinha usado essa faixa como parte de uma apresentação de música que fez para conseguir uma bolsa na Faculdade Greenville College.

Mesmo não tendo acreditado tanto nela, ela tinha seu valor acadêmico de $300, que foi a recompensa que ganhou, como bolsa para a faculdade. Visto que ele passou os últimos anos daquela época, sob a névoa de artistas como Enigma, Deep Forest, Future Sound of London, a disposição dos arranjos evocava um grande senso de atmosfera e melancolia que precisava ser explorado mais adiante.

Então perguntei ao Steve se podíamos usar sua ideia e construir algo com ela. Ele concordou.

Então nos trancamos no estúdio do terceiro piso da faculdade, eu havia acabado de comprar um novo modelo de sintetizador, para incrementar nosso arsenal coletivo de teclados que no começo eram um Roland W-30, um Korg M1, um Korg 01W, que incluiria ainda um Kurzweil K2000S. (Apenas citei os teclados, pois eles foram parte vital da experimentação do Jars no início dos anos 90.)

Frail não teria entrado para nenhum cd, se não fosse pelo arranjo obscuro que descobrimos no sintetizador K2000S. Entrou por causa daquele arranjo e um trecho de bateria que o Depeche Mode havia deixado nítido e livre para ser usado em seu cd “Songs of Faith & Devotion”.

Acredito que a gravação de "Frail" que está na demo original ainda é um de meus momentos preferidos daquele projeto. Mas por mais legal que fosse a gravação, eu sabia que ainda não havíamos terminado aquela faixa.

Mesmo não tendo gravado uma versão de "Frail" para o ST, o humor e espaço daquela música foram um gancho importante para todos os cds que fizemos. Continuaríamos escrevendo em cada cd, em busca de uma música que capturasse aquele humor. Nenhum cd parecia estar completo, sem o nosso momento “frail”.

O primeiro cd já tinha esse momento, com “Worlds Apart” e “Blind.”

Começamos a escrever para o cd “Much Afraid” em uma casa alugada por nosso gerente de desenvolvimento artístico. Foi uma das primeiras coisas que eu quis tentar resolver para o próximo cd. Era sem dúvidas uma tarefa preocupante. Eu não havia percebido quanto peso eu havia dado àquela música até o momento que tentei escrever a letra dela. Eu estava dolorosamente ciente de que a letra errada poderia arruinar aquele trabalho musical maravilhoso.

Eu não tive muitos momentos como aquele em minha vida. Nunca tive um momento igual, desde aquele. Eu sonhei com a letra de "Frail". Era quase uma ideia completa em minha mente. Acordei e escrevi em uma página em branco no final de um livro que eu estava lendo. Rasguei a página e a levei no dia seguinte, quando estávamos escrevendo.

Algumas pessoas olham para a vida e têm prazer em envelhecer. Outras pessoas fazem de tudo que podem para reverter qualquer efeito da idade. Sempre tive uma inclinação para o lado pesaroso de se envelhecer.

Isso nasceu de uma compreensão aguda tanto a partir da observação das demais pessoas próximas a mim, como de minha própria história de inocência interrompida. É a realidade de que a história humana está destinada a ter capítulos que nos fazem passar por sofrimento.

Vamos testemunhar e experimentar da vida, de formas que nos fazem crescer e nos fazem mais fortes, ou mais amargos, mais sensíveis, ou receosos. Vamos passar por isso e pelo momento que precede nossa entrada em lugares como esses, como descer uma rodovia, olhando adiante, onde uma tempestade cobre o caminho, então suspiramos.

Não podemos evitar a idade. Nem sequer sabemos o quão ingênuos fomos até que nossos olhos são abertos. Adentramos o sofrimento porque está em nosso DNA e é algo trançado tão cuidadosamente que não podemos evitá-lo. Negar que envelhecemos pode significar negar quem somos.

Ainda sinto aquele senso de pesar quando vejo crianças entrando na jornada, em sua maioria alheias às tempestades que se formam adiante. Sinto falta disso, mesmo quando me sinto grato por estar onde estou. Em tensão.

Este é o lugar onde “Frail” existe.

Há poucas músicas que eu sempre amei tocar noite após noite. Passei a amar os arranjos de cordas feitos por Ron Huff, produzidos por Stephen Lipson. Eu me lembro de não ter gostado tanto a princípio, pois pareceu grandioso demais. Eu queria algo simples. Mas passei a gostar deles, assim como passei a gostar de todo o cd Much Afraid.

Inclusive, enquanto escrevo isso, a música continua a crescer, neste momento em que a exploramos ainda mais, para nossa próxima turnê. Fique ligado. Texto original aqui.

Work (by Juca)

2011-11-17T02:42:00.000-08:00

Já que o Dan está demorando a explicar a próxima música, resolvi postar meus pensamentos sobre Work. Alguns já conhecem este texto, mas para outros será novo e espero que sirva de análise e reflexão.

“Good Monsters” foi um divisor de águas e estremeceu as expectativas dos fãs, da melhor forma possível. Não só os fãs, mas o mundo da música. Muitos vão se lembrar que o cd já estava sendo premiado como melhor do ano, mesmo antes de 2006 terminar!

O cd praticamente explorou o yin e o yang da experiência humana, com profunda investigação musical e emocional. Seu rock melódico tanto gerou excitação, quanto acalmou.

Tudo indicava que a banda estava tomando uma nova direção (novamente, mas especialmente após o período acústico de “Furthermore”, “WWAI” e “Redemption Songs” - citações do Steve muito relevantes aqui). O prazer da banda em experimentar além dos campos familiares se tornou contagioso, derramando honestidade e liberdade a cada elemento de seu autêntico rock alternativo.

Emocionalmente falando, as faixas representam um conjunto despido, com material não moralista, instigador em seus temas, de expressão esotérica (tradução = profunda). Somos confrontados com um sentimento em tempo real por todo o cd, um lamento sobre o embotamento de espírito que epitoma o nosso dilema. As letras não retrocedem quanto às dúvidas honestas e medo da noite, mas denotam como até o questionar é um ato de entrega. Nossa luta não é removida da vida de fé, ela é um elemento inerente da verdade que de uma forma ou de outra, temos que procurar conduzir.

"Conectar-se com pessoas que estão dando o duro, abrindo mão de suas vidas pelo próximo, evitando a isolação, permitiu-me ver que há tanto um mal imensurável e um bem insondável, coabitando sob minha própria pele e é a Graça, misericórdia e a liberdade que me permitem ser não apenas um monstro, mas um bom monstro". Dan.

Work tem tudo a ver com a experiência que o Dan compartilhou em sua entrevista, para a Christianity Today, que eu traduzi para publicar no DotGospel;

Os temas passam por isolação, afastamento e como essa fuga nos priva de sermos honestos em nossos relacionamentos, quanto a nossas fraquezas.

“Now all the demons look like prophets and I'm living out”

(agora todos os demônios se parecem com profetas e estou lançando fora)

Esse trecho mostra como alguém lida com momentos de isolação e as tentações que lhe sobrevêm. Usar a figura 'demônios' que se parecem com 'profetas' teria sido para ilustrar o que o Dan disse na entrevista. Esse afastamento da comunidade, da comunhão com as pessoas, faz com que você tente resolver seus problemas, medos, tentações e fraquezas, sozinho, como se pudéssemos lidar com essas questões numa relação vertical homem x Deus.

Na verdade, você se isolou, ouvindo unicamente a sua própria voz, da forma mais conveniente possível. Conveniência é justificar o seu erro, tomar o que é mau, por bom, errado, por certo ... mas o 'estou lançando fora tudo que proferem' seria uma reação às vozes citadas em "não posso confiar nestas vozes".

Por fim, elas são sua própria voz, seu próprio ego, tentando se resolver, sem qualquer resultado efetivo. Logo, a letra não fez nenhuma referência a seres espirituais e igrejas falidas. Ela é sobre relacionamentos, como base para tudo na vida.

Em Good Monsters, eles se viram neste momento que não ditava que eles tinham a obrigação de explicar o que cada linha de cada música queria dizer (na verdade, sempre foi assim). Quando davam algum insight sobre alguma música, é que consideravam que deveriam fazê-lo, o que não significa aquilo de que se abstiveram de comentar, não fosse tão importante quanto. (Dan sempre diz que prefere deixar as letras abertas à compreensão pessoal de cada ouvinte)

Para a banda, a mensagem de Work é um dos temas mais importantes que eles já tentaram comunicar em uma música, no que diz respeito a rechaçar os efeitos da isolação e a forma como tentamos entender como viver a vida sozinhos e tudo que fazemos da forma como as pessoas nos dizem, que pensamos que vai nos fazer sentir como se estivéssemos vivendo mais intensamente e experimentando mais da vida, experimentando mais amor do que queremos e devemos dar nesta vida, quando descobrimos que essas coisas não serão encontradas, ao fazermos o que as pessoas dizem nos domingos, ou tentando manter nossa reputação limpa, mas são encontradas quando compartilhamos nossas vidas uns com os outros e contamos nossa história e caminhamos juntos, desenvolvendo o que nós gostamos de chamar de 'comunhão'.

A música é um clamor pessoal de cada um e como banda, querem conhecer as pessoas e se darem a conhecer àqueles ao seu redor, tornando a vida mais significante e impactante, como resultado de quão bem sabem que são amados.

A frase "não quero ficar sozinho" está muito clara para quem leu a entrevista do Dan, para a Christianity Today.

Uma das frases mais ousadas do cd é "I'm not afraid of drowning ...", por ser tão direta quanto à morte. Penso que Paulo conseguiu chegar a esse ponto também, ao dizer que para ele “o viver era Cristo e o morrer era lucro”. “Respirar” (viver) realmente dá muito trabalho, afogar (morrer) não é mais algo assustador, diante da realidade de vida. "Respirar é que está me dando todo esse trabalho" é uma forma de dizer que expor-se, abrir-se, subir à superfície e se mostrar às pessoas é tão difícil para qualquer um de nós, que preferimos nos manter submersos, não nos damos a conhecer e afundamos em isolação.

Clipe oficial aqui

River Constantine (revisited)

2011-07-27T19:13:00.000-07:00

Se ignorarem o texto (quase impossível), pelo menos essas fotos vocês têm que amar oO Não existe explicação para a música River Constantine, só mesmo o Dan tem o direito de falar algo:

Acho que não importa os motivos, a casa era nossa e em vez de viajar para algum lugar exótico, com ilhas tropicais ou arquitetura histórica, agüentamos firme o inverno do meio-oeste, em uma típica casinha, à margem do campus do Luther College.

Talvez tenha sido o consentimento coletivo de que gostaríamos de expandir a nossa criatividade, ou porque estávamos muito inspirados com as opiniões da gravadora, tentando entrar em nosso processo criativo.

Sair do universo negocial da música e tentar ficar parado por tempo o bastante para se escrever algo com que valesse a pena se comprometer, para o novo cd, era nossa maior motivação.

Na verdade não tinha muito coisa em Decorah, IA, exceto o colégio. Sabíamos que não iríamos fazer muito além daquilo que deveríamos fazer. Depois de fazermos rastros de um trenó na neve e no gelo no jardim em frente à casa e comprar gorros de inverno, tipo de caça, com peles e de comer no único restaurante chinês da cidade, finalmente encontramos nosso espaço criativo.

Há um tipo de música que sempre procuro, quando começamos um cd novo. Uma música do tipo que eu anelo, busco e tento escrever de forma bela, bem no início do processo. No primeiro cd, essa música foi “Blind”. No segundo cd foi “Frail”.

Apesar de termos tentado escrever de uma perspectiva um pouco mais caprichosa, ou ironicamente imparcial, em nosso terceiro cd, era importante para mim, que o gancho do projeto ainda tivesse aquela alma introspectiva atrelada a ele.

Escrevemos algumas músicas naquela casa. “Headstrong”, “Goodbye, Goodnight”, “Famous Last Words” e “River Constantine”.

A música parecia captar o que eu pensei ser apenas uma fome por algo que não mudava. Não que a vida de um músico e artista que viaja muito não seja animada e divertida, mas nada mais era como costumava ser. Não havia constantes, havia uma voz que parecia me encontrar em lugares mais silenciosos, em momentos em que eu era capaz de ouví-la. Ela estava sempre lá.

Mesmo quando eu me debatia com a ideia de fé e tinha um pouco de desgosto por tudo que era carismático, parecia que eu não conseguia negar a presença do Espírito Santo. Meu contexto para o Espírito Santo havia se tornado em uma presa das muitas circunstâncias em que eu observava as pessoas manipulando e forjando a Sua presença.

Eu não queria atribuir nada a tal espírito, porque eu não queria me colocar na companhia de pessoas que aprendi a repugnar.

Mesmo assim, eu não podia negar a presença do Espírito Santo. Parecia mais o tipo de voz que professa os mais ilógicos encorajamentos contra a corrente do momento e contra as evidências físicas que poderiam me deixar paralisado ou me fazer fugir de medo, ou aversão.

Valeu muito a pena escrever sobre isso, o que acabou se tornando em River Constantine.

A ilustração não era nova. Não havia nenhuma conexão real com Constantine, apesar de ter sido ele quem legalizou o Cristianismo em Roma, durante uma época em que a maioria dos fiéis eram brinquedos e eventualmente, comida para leões.

Foi uma forma poética de dizer 'constante'. Chamá-la do que eu sabia que ela era. Eu ainda estava feliz (não-apologeticamente) por escrever músicas, usando metáforas de água. Aquele se tornou um dos poucos momentos em “If I Left the Zoo”, em que não usei um tom severo ou sarcástico, quanto a conceitos religiosos e fé institucional.

Sou grato ao Dennis Herring pelos riscos que assumiu na produção dessa música. Continuo apaixonado pela bateria do Ben Mize.

Uma das performances dessa música com os demais, da qual me lembro com maior afeição, foi em um show improvisado, em um pequeno café, ligado ao campus. Aquela foi uma noite muito legal.

Oh My God (revisited)

2011-07-23T08:51:00.000-07:00

A foto acima te lembra algum lugar super legal no Brasil? Ou em algum outro país fantástico que você tenha visitado? Eu sei, ela me lembra isso também, mas essa foto é de Ruanda. Como muitos, sou ignorante sobre muitas coisas e eu só conseguia associar Ruanda a fotos de gente morta e caveiras e memoriais ... mais nada. Ruanda também tem felicidade e esperança em sua história. O texto abaixo é uma postagem feita pelo Dan, em seu blog, sobre a música "Oh My God". No texto ele fala da experiência que viveu, quando visitou Ruanda e como isso fez parte do processo de composição da música.

Havia algo especial no processo de criação, quando as ideias para “Good Monsters” começaram a se formar. Havíamos viajado bastante em turnê dos cds “Who We Are Instead” e “Redemption Songs”, como um simples quarteto. Deixamos a parte rítmica para trás e viajamos sozinhos e fizemos os shows com apenas os quatro tocando.

As razões porque fizemos isso eram muitas, mas finalmente concluímos que na verdade, estávamos nos sentindo insatisfeitos com nossos shows ao vivo. Era fácil conectar uma séria de músicas e então tocar rock 'n roll. Costumávamos a viajar pelo universo Jars of Clay com a filosofia de que uma boa música pode ser reduzida a um violão e um vocal e mesmo assim, ser desafiadora. Queríamos saber se nossas músicas ainda sobreviveriam a tal tipo de prova.

Então decidimos deixar de lado todos os eletrônicos e por dois anos, subimos nos palcos apenas com nossas vozes e violões.

Foi uma forma fantástica de nos lembrarmos da arte de ser sutil. Mesmo quando tocávamos em grandes festivais de música, subíamos no palco tentando ganhar o público com boas composições e performances carismáticas. Era assustador subir após o P.O.D., ou o Switchfoot, com toda a sua majestade própria de uma arena de rock, para tentar manter a energia em alta, com um Wurlitzer, dois violões, quatro vocais e ocasionalmente, um pandeiro, ou uma maraca. Tocamos até no Live8 com essa configuração, em frente de 1 milhão de pessoas nas ruas da Filadélfia. Tanto o Redemption Songs, como o Who We Are Instead foram cds que funcionaram muito bem nesse formato.

Durante aquela turnê, encontramos algo mais, quando abrimos mãos de toda a produção. Quando nossos shows se tornaram menos complicados, o mesmo aconteceu com as nossas vidas. Toda a correria do dia se foi e começamos a perceber que não nos conhecíamos muito bem. Os maiores recursos que tínhamos como banda, aquilo que tinha mais valor líquido em si, ela puramente a quantidade de tempo que já havíamos passado juntos. Quando olhamos para os longos dias e experiências malucas dos 12 anos, descobrimos que em algum dado momento, nós paramos de conversar uns com os outros. Então nos vimos carentes de comunhão, pois não havia comunhão.

Passei um bom tempo daqueles anos, envolvido com a Blood:Water Mission, viajando para a África, ficando sem fôlego por causa do tipo de fatos terríveis, com os quais eu não conseguia ficar em paz. Eu vi a profundidade da depravação em Ruanda. Estive ao lado da cama de homens que estavam à beira da morte. Vi crianças nos hospitais, deitadas em papelão, enquanto aguardavam pela morte de alguém. Talvez seriam as próximas na fila, à espera de uma cama, onde poderiam simplesmente morrer também.

Também percebi que eu fugia de tudo, por quase toda a minha vida. À moda Forrest Gump, eu parei. Decidi que eu não queria mais fugir e, quando parei, tudo mais me confrontou. As escolhas que fiz, as formas como tentei viver, como se Deus não fosse real, pessoas que machuquei e tinha vergonha de confrontar, tudo aquilo veio à tona. Era o reconhecimento com o mundo que eu havia criado e sobre o qual eu não tinha qualquer controle. Encontrei-me com o sofrimento e a solidão, Graça e Amor, de forma impressionante.

Não sei quantas vezes eu disse isso em entrevistas, há algo bom no questionar. Eu havia deixado de questionar por um tempo e naquele momento, os questionamentos super abundaram.

Gary Haugen do “International Justice Mission” me levou em uma viagem para as profundezas do Genocídio em Ruanda. Vi centenas de sapatinhos amontoados e ouvi as piores histórias, sobre o que acontece quando Deus retira sua mão de sobre a humanidade. Quando Deus nos permite ser aquilo que seríamos em nossa depravação, medo, ódio e violência se tornam em motivadores mortais. O que acontece quando impedimentos culturais são levantados? 800 mil pessoas golpeada até a morte, em menos de 100 dias.

Matt Odmark descreveu como se recuperou da experiência de caminhar sobre bancadas, pois o chão estava coberto de crânios e ossos humanos, deixados ali como um memorial para de alguma forma honrar os mortos.

Ele pensou nas orações de pessoas que não têm com que se defenderem. Qual tipo de oração fazem as pessoas que entendem que a mão de seu agressor não cessará? A oração é simples ”Oh Meu Deus, ressuscite aqueles que morreram”. Só isso importa. “Deus Amado, seja quem você disse que é”.

Naquela mesma época, nossos amigos Steve Garber e Oz Guinness estavam nos ajudando com diálogos sobre “O que temos que fazer”? Como transitamos por uma comunidade cristã que não recompensa artistas, ou os ajuda a serem inovadores? O que fazemos como artistas, quando 'descrever o mundo e a presença de Deus nele, não é tão importante para os manda-chuvas da indústria e da rádio?' Nossas culturas estavam mudando, nossas ideias estavam se formando. Mais questionamentos. Decidimos não adentrar nem mais um pouco na questão da adoração naquele momento. Decidimos que valia a pena arriscar a descrever o mundo onde havíamos estado nos últimos anos.

“Good Monsters” é um cd sobre a dualidade do coração. Eu me lembro de quando observava fotos em Ruanda, com a consciência pela primeira vez de que eu era capaz de fazer o que parecia ser humanamente impossível. Podia ter sido eu. Eu poderia matar. Eu poderia ser o agressor. Foi devastador perceber que eu carregava a mesma doença crônica, daqueles que frequentemente escolhemos julgar.

Isso também representou um passo à frente, rumo à liberdade e vida em abundância. Nós nos escondemos das pessoas. Não desfrutamos totalmente de nós mesmos. Achamos que somos repugnantes e nos esforçamos ao máximo para apresentar versões de nós mesmos que são tão incompletas, que somos quase estranhos.

Achamos que se as pessoas não virem a nossa escuridão, não teremos que admiti-las. Isso requer muito trabalho. Desperdiçamos o que somos nos escondendo e nos resta muito pouco de nós mesmos, para amarmos.

Todas essas ideias giravam em minha cabeça e na cabeça de meus amigos da banda. Entramos em um quarto e colocamos cadeiras umas de frente às outras e começamos a escrever. As músicas que ali nasceram eram surpreendentes, assustadoras e vulneráveis. Aquele tipo de música só pode nascer dos questionamentos que importam, em tempos de despertar. Alguns questionamentos, quando encontrados, nunca nos deixarão. São como cascas que cobrem feridas profundas, quando as tiramos da pele, elas sangram vagarosamente, por toda a vida, mas nos lembram que estamos vivos, que sentimos e pensamos, abraçamos, inalamos e exalamos.

“Oh My God” foi um ponto de convergência. As profundezas da depravação de meu coração, a dor por que passei neste mundo e a dor que observei por meio de histórias, imagens e lugares que vi na África, se encontram nessa música.

Esta é uma música em 3 partes.

Parte 1, apenas para preparar o clima.

...

Oh, my God, look around this place

Your fingers reach around the bone,

You set the break and set the tone,

For flights of grace and future falls,

In present pain, all fools say, “Oh My God.”

Oh my God, why are we so afraid

We make it worse when we don’t bleed

There is no cure for our disease

Turn a phrase and rise again, or fake your death and only tell your closest friends

Esses versos descrevem a condição humana: somos pessoas fatalmente feridas, tingidas pelo pecado, assoladas por uma fé rala, que às vezes não nos sustenta, em nossa busca por respostas claras, para o questionamento sobre a morte de Jesus e sua ressurreição. Duvidar da existência de Deus é parte de nossa história, como humanos.

Parte 2 da música:

Foi aqui na verdade, que a música começou. Matt trouxe um questionamento à banda, “Porque tantas pessoas assim usam a frase Oh My God?” E então começamos a pensar nas mais diversas pessoas que usam essa frase e a nos perguntar se podíamos falar disso em uma música.

É incrível como uma pessoa consegue usar a mesma frase, como um xingamento, ou como uma afirmação. Essas três palavras podem ser usadas em parte de nosso contentamento e desejos mais profundos.

Portanto, meretrizes e anjos e todos na letra a usam. Pessoas que acreditam mesmo em Deus e pessoas que não, ainda se pegam usando essa frase.

Parte 3:

Essa é a parte extravagante.

É por isso que eu, naquela época, falei aquelas palavras. Não escolhi a letra de propósito. A música só havia sido tocada uma vez no estúdio. A letra foi escrita em questão de segundos cantando. Esse é um agrupamento de palavras do nível mais intrínseco e foi a forma que encontramos de ampliar todos os questionamentos que eu havia armazenado e me esquecido, lembrando-me e combatendo-os. Finalmente, ela termina com um questionamento, assim como começou.

Tocamos essa música duas vezes. Não a editamos para o cd, ou acrescentamos muito. Ela continua sendo uma de minhas músicas favoritas nos shows.

...

Musical Ride Tour! Em breve no Brasil!

2011-07-16T05:45:00.001-07:00

Overjoyed (revisited)

2011-06-28T17:52:00.000-07:00

Confesso que achei que seria uma boa idéia usar este painel com os nomes de Deus, por ter o meu nome ali embaixo "Messiah" e porque é bom saber os nomes de Deus também. Alguns são muito bonitos, outros bem bíblicos, outros que não entendo, mas todos revelam alguma característica dEle. "Messias" significa "Ungido/ Capacitado", é bom ser relembrado disso às vezes. "Juca" não sei o significado, mas é meu apelido ... talvez signifique que eu sou um vômito, mas isso é subjetivo também. Chega de minha abertura e vamos ler o texto sobre Overjoyed, que é MARAVILHOSO.

"Nomes são importantes. Não sei quando foi a primeira vez que li sobre isso, ou como se tornou um foco para o processo de composição dessa música. Eu acho que teve muito a ver com o estado em que eu me encontrava, durante a temporada em que escrevíamos as músicas do Much Afraid.

As pessoas passam toda uma vida enterradas sob o peso de seus nomes. Em várias tradições culturais, as pessoas são batizadas de acordo com aquilo a que deverão aspirar ser, ou daquele de quem serão um reflexo. Um grande homem poderia carregar seu nome por gerações e seus descendentes homônimos ficariam presos às expectativas que ele evocasse.

Há pessoas que podem falar muito a respeito de outras, apenas pela forma como elas assinam. Por exemplo, uma assinatura que mantém seu primeiro nome intacto e abrevia os sobrenomes, indicaria menos apego à família, ou que a identidade individual dessa pessoa é mais vital do que a comunidade em que vive.

Nomes contam muito. Deus deu nomes às pessoas que representavam características de Seu relacionamento com aquela pessoa. Fazendo uma pesquisa sobre nomes, obviamente a tendência foi procurar por meu próprio nome.

Daniel. Eu fiquei bastante intimidado pela ideia de que meu nome tinha um significado. Aprendi que o significado de meu nome era “Julgado por Deus”. Acredito que, fora do contexto, qualquer um se sentiria sufocado com esse significado, mas é a revelação que acompanha o nome que de fato se tornou o catalisador para “Overjoyed”.

Dependendo da visão de Deus que se tem, o nome Daniel seria problemático, ou incrivelmente vivificador.

Em uma conversa com um amigo, comecei a falar de nomes e significados. Ele disse que meu nome era um alívio. “Deve ser um alívio saber que você não nunca terá que passar pelo julgamento das pessoas. Sua identidade, valor e retidão vêm inteiramente de Deus. Ele te libertou e te lembra que somente ele pode lidar com suas falhas e desobediências”, disse ele.

Aquilo pareceu ser o bastante a respeito do que cantar. Naquela época de grande depressão, quando tudo que não é verdade sobre uma pessoa de alguma forma passa a parecer mais verdadeiro, ser lembrado de que somente Deus será meu juiz e que Ele somente vai lidar justamente com minhas ofensas, pode ter sido a diferença entre os fragmentos de luz e trevas aparentemente infinitas.

A outra parte que é difícil é o ato de acreditar que Deus é um juiz justo e um Deus de amor que age segundo caminhos que nem sequer podemos imaginar e que aquilo será melhor para nós. Essa parte é dura.

Há desespero na letra dessa música. Como já havia falado antes, às vezes cantamos sobre algo que é verdade porque acreditamos, outras vezes falamos do que é verdade de forma a sermos convencidos de que aquilo é verdade.

Essa foi a primeira música que as pessoas ouviram quando pegaram sua cópia de um cd batizado e atrelado ao peso de algo que aconteceu antes de seu lançamento. Jars of Clay tinha expectativas com ela. Essa foi a primeira música que as pessoas ouviram e a primeira a causar nelas uma reação, após ouvirem. Foi o momento que todos sabiam que o Jars não iria repetir o que fora gravado anteriormente.

Foram três anos entre a gravação do primeiro cd e "Much Afraid". Muitas coisas acontecem em três anos. Convidamos nossos amigos Mark Hudson, que trabalhou com Aerosmith e Bon Jovi. Convidamos Greg Wells, que estava à frente da banda K.D. Lang. Steve quis usar uma guitarra, por isso briguei com ele. Meu argumento foi que o som acústico de violões era a marca do "Jars of Clay". Colocar uma guitarra normalizaria o que fazíamos e faria com que soássemos como qualquer outra banda. Mesmo assim, o fato incontestável sobre o Jars é que somos o "Jars of Clay", não importa o instrumento que toquemos.

Jars é uma banda ímpar por muitos motivos. Apenas precisávamos encontrar essas razões. O produtor Stephen Lipson soube lidar bem com o conflito. Obviamente, isso foi resolvido.

A música foi bastante influenciada pelos Beatles e uma banda chamada Dodgy, que todos ouvimos muito em Londres, enquanto gravávamos o cd. Eles não continuaram, no entanto. O Oasis roubou a cena. Se conseguir encontrar, ouça a música "If You're Thinking Of Me". Uma brilhante melodia, ótima letra e uma grande influência para nós.

(...)

Turnê do Jars no Brasil, 2011, leia aqui.

Jars of Clay em Turnê Brasileira

2011-06-18T06:43:00.001-07:00

Postagem revisada em 02 de Setembro.

22 Set ... Belo Horizonte, MG

23 Set ... Goiânia, GO (info aqui) ... a partir de R$15 o ingresso

24 Set ... Recife, PE (info aqui) ... ingressos avulsos a R$30.00 (limite de 300)

A notícia já está por todo lado! Demorou, mas confirmaram os 3 shows. Não é novidade para ninguém que eu sou apaixonado com o trabalho do Jars of Clay e que estou muito feliz por saber que eles virão ao Brasil e poderei revê-los, em meu próprio país.

Recife já estava confirmado, dentro da Conferência Oxigênio 2011, São Paulo também estava nos planos, junto com Belo Horizonte, mas São Paulo foi cancelado. Como eu disse, eu não ficaria surpreso se as cidades sofressem alguma mudança, mas enquanto isso não acontece, sugiro que façam uma divulgação massiva pela internet, redes sociais, colégios, igrejas, casas de eventos, estações de rádio e TV etc.

Tenho certeza que todos que se identificam com o trabalho do Jars of Clay se importam com o bem estar e sentimento de que são benvindos, pela primeira vez, em nosso país, para retornar nos próximos anos.

Sugiro que aqueles que usam Twitter, passem a utilizar a hashtag #jarsofbrazil, de forma que a publicidade deles e até eles mesmo, possam perceber como estamos trabalhando e empolgados para que os shows sejam um sucesso.

Alguns fãs da banda, que podem lhe ajudar com a divulgação e que estarão nos shows são:

Em São Paulo:

Cah @pimpolhacah
Joyce @JhoyRodrigues
Zee @zee_giesbrecht
Dani @DaniiiLopess
Ricardo @sh4jesusfreak
André @andreschimidt

No Sul

Jeff @jefbernardino
Driko @tcheadriano
Matheus @matheuspaulo [dono da comunidade Jars of Clay Brasil no Orkut]
Sammy @sammysantino

No Nordeste

Paulo @pcfranca
Manu @manusinia

Em Brasília

Rafa @jarsgirl_r
Luh @jarsgirl21

Em Belo Horizonte

Juca @jucaofclay
Jenny @jennydeoliveira
Wendell @wendell_reis

Para ajudar na promoção, fiz uma Biografia geral da trajetória da banda, como segue.

Estou à disposição de todos para ajudar no que for preciso.

Jars of Clay

A banda Jars of Clay começou no Greenville College em Greenville, IL quando quatro jovens se encontraram e descobriram a amizade através da música. Eles se especializaram em "Música Contemporânea", um departamento até então recente no colégio. Charlie Lowell, Dan Haseltine e Matt Bronleewe estudaram lá em 1992 e tocaram em várias bandas e produziam seus próprios projetos em estúdio.

Quando Stephen Mason apareceu na cena em Setembro de 1993 e possuía interesses similares por música, eles decidiram escrever uma música juntos, "só por diversão". Dan chegou a conhecer o Stephen porque ele estava vestindo uma camisa escrita "Toad the Wet Sprocket", uma banda que ambos admiravam por seu som incomparável. A banda escreveu e gravou uma música chamada "Fade to Grey", a qual incluía amostras de bateria, uma canção que com uma levada techno. Era apenas um projeto de estúdio, apenas para reconhecimento numa aula de gravação. Seus amigos gostaram da música e então eles a tocaram no fim de Outubro, num Café no colégio chamado "Underground Cafe", o que eles fizeram para arrecadar dinheiro para casas de desabrigados e para grupos de assistência a prisões. O "Underground" era o dormitório onde a maioria dos formandos de música habitavam. A banda continuou a fazer aulas e quando eles arrumaram um tempo, decidiram tocar "Little Drummer Boy" no Underground Cafe no dia 7 de Dezembro, visto que estava próximo da temporada de Natal. Uma versão estranha e modificada de "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" também havia sido tocada naquela noite, com a melodia de "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana.

Logo após as férias de Natal, os quatro decidiram que gostariam de escrever mais músicas para colocarem em seu repertório ao vivo e satisfazer às exigências de suas aulas de gravação de estúdio, mas acharam que seria apropriado dar um nome a estas colaborações. Charlie lembrou-se de um versículo, que falava sobre a fragilidade do homem e como o sopro de vida estava em nossos corpos físicos. Esta passagem incluía a frase "Jars of Clay". A banda achou que seria uma boa maneira para manterem-se humildes.

Nisso, em Janeiro de 1994, nasceu a banda Jars of Clay. "Love Song for a Savior", uma música pop e cativante, ficou bastante popular entre os colegas. Na escola, Dan havia lido um livro chamado "Death by Child Abuse" de Ursula Sunshine. O livro detalhava a luta pela sobrevivência de uma garotinha que havia sido abusada e morta por um membro da família. Isto tocou seu coração e a banda quis escrever não sobre os fatos deprimentes pelos quais ela passou, mas sobre a esperança que temos, apesar dos problemas que o mundo tem.

Eles escreveram "He" em Março e então a gravaram. Depois disso, eles fizeram um pequeno show na Tower Grove Christian School em St. Louis no dia 18 de Março e agendaram um show em Trenton, IL para o dia 23 de Março. Além disso, fizeram um show na cidade natal de Steve e dois shows em Six Flags num festival de música. As aulas continuaram e a banda lutava por um tempo para escreverem juntos. Charlie leu uma matéria sobre um concurso de talentos, o qual ele pensou que seria legal participar - e não tinha nenhuma idéia de que seriam escolhidos para tocarem ao vivo meses depois, em Nashville para gravadoras. Dez bandas finalistas foram escolhidas de todos os Cds demo enviados e a banda Jars of Clay foi escolhida para ser uma delas.

Em 27 de Abril de 1994, Jars of Clay tocou no festival no 328 Performance Hall em Nashville, TN. Esta apresentação foi o teste final do concurso de melhor nova banda na categoria. O Jars passou no teste e conseguiu o grande prêmio. Eles tocaram "Fade to Grey" e "Like a Child", acompanhado de gestos e usando bicos de bebê em suas bocas e foram muito bem recebidos pelas gravadoras que estavam presente. Além disso, em Abril, a banda decidiu terminar o CD demo que recebeu o título de Frail. Eles fizeram 1.000 cópias para amigos e membros de família compararem e tiveram uma pequena festa de lançamento na escola. As cópias se esgotaram rápido e em Junho, eles fizeram mais 500 para gravadoras e para aqueles que não conseguiram obter uma cópia na primeira vez.

A banda então decidiu que eles deveriam correr pela avenida da música e se mudaram para Nashville, deixando pendente seu curso na faculdade. Matt Bronleewe decidiu continuar seus estudos naquele momento e ia se casar, portanto decidiu não se mudar para Nashville com a banda. Visto que o som da banda incluía um dueto de violões acústicos, foi necessário encontrar um novo membro para preencher o espaço e o melhor amigo de Charlie decidiu, após muito debate, unir-se à banda e mudar-se para Nashville, em Agosto. Matt Odmark foi professor de Inglês, da Universidade de Rochester, mas gostava de tocar violão em pequenos cafés. Sua adaptação dentro da banda foi difícil, devido a sua falta de envolvimento na indústria da música, mas em Agosto, os membros estavam bastante confortáveis juntos, enquanto viviam em quarteirões próximos, num apartamento pequeno de dois quartos em Antioch, TN. Eles também conseguiram empregos naquele período, em lugares como pizzarias, lojas de shoppings e depósitos de livro, enquanto aguardavam o contrato e ficavam a imaginar se eles realmente um dia poderiam assinar com uma gravadora. Eles promoviam seu CD demo e encontraram-se com muitas gravadoras durante o verão, negociaram os contratos em potencial com um advogado, durante o outono e finalmente no inverno, assinaram com a Essential Records, uma divisão da Brentwood Music (hoje chamada de Provident Records).

Este foi um passo inesperado para a banda, visto que a Essential era a menor gravadora com quem eles fizeram entrevista. Além disso, a Essential possuía poder sólido de apoio da maior gravadora, que era a Brentwood Music, que a comprou e utilizou outro distribuidor, a Silvertone Records de Zomba/Jive, para atingir uma público maior.

Uma médica da Essential, que era uma boa amigos deles, era sobrinha do guitarrista e engenhoso compositor Adrian Belew. Ele entregou o CD demo Frail a ele, que ficou muito impressionado e decidiu produzir algumas canções para o álbum. Sua colaborações anteriores com Laurie Anderson, The Talking Heads, Nine Inch Nails, David Bowie, Frank Zappa e envolvimento durante um longo tempo com King Crimson, sem mencionar diversos álbuns solo, fez dele um dos principais candidatos a produtor. Eles decidiram que ele produziria "Flood" e "Liquid", as canções mais alternativas e auto-produziram as demais músicas do CD, por causa da falta de dinheiro. Muitos músicos de estúdio vieram para preencherem os espaços e Ron Huff fez ótimos arranjos de corda para ornamentar as músicas e dar a eles sua qualidade orquestral incomparável. O primeiro single do álbum de estréia foi "Flood" que ficou como o no. 1 das paradas por um longo tempo. A banda recebeu elogios da alta crítica em diversas revistas e outras fontes, devidos às harmonias exclusivas e instrumentação no CD e também por sua honestidade extrema e letras relacionais, que discutiam situações reais da vida, que nos coloca em difíceis desafios.

Enquanto isso, mais rádios perceberam a popularidade da música e algumas começaram a tocá-la. Foi então que a Essential Records decidiu usar o selo coligado Silvertone, para promover o álbum e enviou CDs singles para as diversas rádios.

Muitas das estações de rádio amaram o single e começaram a tocar regularmente, pois os telefones tocavam constantemente com ouvintes curiosos, perguntando de quem era a música. Jars of Clay havia tocado então em alguns festivais no verão de 1995 e decidiram assinar novamente para abrirem shows do PFR e Brent Bourgeois.

1996 foi o ano de intenso sucesso para a banda. "Flood" chegou à posição #1 em diversas rádios seculares, devido a sua popularidade no noroeste dos EUA, onde muitas bandas alternativas eram populares e o álbum permaneceu no top 60 por quase o ano todo, também permaneceu no Top 200 da Billboard por um período completo de 52 semanas. O CD virou disco de ouro e rapidamente atingiu o status de disco de platina. O álbum de estréia vendeu até então, aproximadamente 2.000.000 de cópias.

A banda programou uma turnê inicial bastante profissional em teatros como The Roxy and House of Blues para o outono de 1996. Eles compararam seu próprio equipamento de som e luzes e tiveram com eles Roddy Chiong, um violonista, na turnê, para abrir os shows com uma apresentação de violino clássico e usando cenários como cortinas dobradas, tapetes orientais e castiçais. A banda The Samples abriu os shows nas primeiras semanas e logo foram retirados da turnê, por uma incompatibilidade com o Jars e bem como com seu público. The Gufs foi uma banda de abertura legal para os shows e muitas outras bandas abriram os shows do Jars durante aquele tempo também, incluindo Sarah Masen, Duncan Sheik, Matchbox 20 e Sarah Jahn.

No final de 1996, a banda estava desgastada por causa da turnê e precisavam de material novo para seu próximo trabalho, então começaram a escrever novas músicas para usarem em um novo CD. Eles entrevistaram muitos produtores e decidiram-se por Steve Lipson, que havia produzido para Simple Minds, Prefab Sprout, Annie Lennox e muitos outros. Lipson veio e ajudou a desenvolver o CD nos estúdios Xanadu, fora de Nashville. Depois deste período, eles continuaram a fazer turnês esporadicamente e fizeram viagens ocasionais a Londres, onde Lipson reside, para mixarem o CD em seu estúdio. Este CD foi feito numa parte meio triste da Inglaterra, quando os caras estavam longe de suas esposas - vindo portanto daí os sons e temas ocasionalmente obscuros. Apesar de que a banda estava muito feliz com o CD, Much Afraid não vendeu tantas cópias quanto o primeiro CD (apesar de também ter alcançado disco de platina). Se bem que ele era demasiadamente perfeito com uma super-produção para os ouvidos da maioria dos ouvintes de pop de rádio. Ele teve a quantidade normal de hits e Five Candles & Crazy Times podiam ser ouvidas ocasionalmente em outras rádios. A banda também realizou diversos trabalhos com empresas cinematográficas durante este período e foram convidados a participar da trilha de vários filmes. Entre elas: Hard Rain ("Flood"), Liar Liar ("Five Candles"), Long Kiss Goodnight ("The Chair"), Jack Frost ("Five Candles"), e Prince of Egypt ("Everything in Between"). A era do Much Afraid também trouxe para os caras um Grammy de melhor álbum na categoria e tiveram o privilégio de tocar Fade to Grey com uma orquestra no Dove Awards de 98. Além disso, eles fizeram mais algumas turnês principais: "The Bubblemaker's Dream Tour" (Outono de 97/Primavera de 98) e a turnê "Tour 101: Back to Basics" (Outono de 98/Primavera de 99). Eles agendaram também um show especial no Ryman Auditorium em Nashville com a Nashville String Machine, onde gravaram um CD duplo especial para o fã-clube chamado Stringtown. Isto fez com eles lançassem um fã-clube internacional que tem tido grande sucesso desde então.

Isto nos traz até 1999, quando a banda escreveu talvez seu mais emocionante álbum até o momento: If I Left the Zoo. Salvas as turnês, o processo de composição para o novo CD e seus casamentos, o Jars teve pouquíssimo tempo livre para ajudar outros artistas. A maioria deles apareceu na canção feita com Jonathan Noel, "Hand" e o Charlie tocou alguns acordes em programas de TV com o Sixpence None the Richer.

Joe Porter foi recebido como novo baterista para substituir Scott Savage. Eles continuam grandes amigos e Scott inclusive substituiu Joe em algumas ocasiões.

If I Left the Zoo foi um projeto super empolgante e experimental, gravado com o produtor Dennis Herring (Counting Crows, Innocence Mission, Cracker) em Oxford, MS. O título refere-se ao mundo como um zoológico e o álbum, como a maioria dos trabalhos do Jars, é cheio de metáforas e figuras líricas. O título refere-se ao que potencialmente poderia ser alcançado se deixássemos nossas atuais áreas de conforto. Escrito a partir de um ponto de vista, com que todos podemos nos relacionar.

Seu próximo trabalho, The Eleventh Hour, seria o primeiro cd inteiramente produzido pela banda, desde letras e instrumentações, até a arte de capa. Para muitos, esse cd foi o som mais pop e modesto da banda até então, que veio acompanhado de um dvd, The 11th Live, Jars of Clay in concert. Seguindo essa fase, lançaram o cd duplo ao vivo/acústico, Furthermore, from the Studio and From the stage, que arrecadou novos admiradores e reforçou laços com o público mais apaixonado por seu som folk acústico e performances ao vivo.

Who we are instead manteve a linha acústica do último trabalho, com novas texturas vocais e melódicas, precedendo um trabalho ousado de covers eclesiásticos antigos, chamado Redemption Songs. Naquele período, a banda sentiu que deveriam retornar aos sons pesados de seus primeiros álbums e lançaram o então grandemente admirado Good Monsters, com experimentação progressiva e texturas de brit-pop. Good Monsters selou o final de seu contrato com a Essential Records, quando a banda lançou uma coletânea de melhores hits, The Greatest Hits e ainda foi honrada com um cd duplo de maiores hits de todos os tempos, da coleção Essential, chamada The Essential Jars of Clay.

Já independentes, a banda se lançou em um projeto há muito sonhado, que foi seu cd completo de canções natalinas, Christmas Songs, lançado no final de 2007. Seguido do EP Closer, que já propunha a direção em que o próximo grande cd de estúdio seguiria. Sons pops, reminiscentes dos anos 80, com uso de sintetizadores, demonstrando as mais fortes influências dos membros da banda. O projeto se chamou The Long Fall Back to Earth, que dava continuidade aos temas sobre relacionamentos e comunidade, iniciados em Good Monsters.

Em 2010, para selar os 15 anos de banda, uma coletânea de 4 EPs ao vivo, gravados em estúdio, começou a ser lançada, um a um, sendo o primeiro com músicas do último projeto, The Long Fall Back to Earth, o segundo seria um retorno ao seu primeiro cd, o terceiro de canções Natalinas, lançadas em Dezembro 2010 e o quarto uma coletânea de canções de grande peso e profundidade na carreira da banda, lançado no início de 2011.

Além dos 4 EPs, a banda lançou sua mais nova contribuição com a música, um esforço com inúmeros nomes da cena musical de Nashville, TN, chamado The Shelter, com temas voltados especificamente para a necessidade de se estabalecer comunidades e interdependência entre pessoas. O cd foi lançado em 5 de Outubro de 2010. Desde seu lançamento, a banda esteve em pelo menos 2 grandes turnês para promoção de The Shelter e no momento estão se reunindo para compor canções para o próximo projeto.

FLOOD (revisited)

2011-06-10T17:07:00.000-07:00

JUCA: Apesar de eu não ser fã de carteirinha de Flood, gostei da história por trás da música e dos fatos que precederam seu lançamento. São muitas influências em uma única música! Eu me sinto um asno musical, sabendo que a banda que eu mais ouço, conhece praticamente tudo que se lançou de música boa desde muito tempo. Boa leitura.

"Por esta, posso agradecer ao disco “Bloodletting”. Durante o meu segundo-grau e por mais um ano, trabalhei em uma loja de discos chamada Peaches.

Normalmente, eu descrevo aqueles anos como meu primeiro emprego na indústria musical. Há lojas que são (na maior parte do tempo) desabitadas por pessoas que você apelidaria de “mais indie que você”.

Muitas lojas encorajaram uma cultura de esnobismo musical. As pessoas ali são semelhantes aos protagonistas da história de Nick Hornby de 1995, “High Fidelity”.

Eu nunca entendi por completo como a hierarquia funcionava na cabeça de um vendedor de loja.

Parecia que a música se tratava de descobertas. O caminho para tal parecia ter começado em algum lugar qualquer e eu acreditava que qualquer pessoa que fosse um verdadeiro fã de música, teria o prazer de encorajar as pessoas a escavarem um pouco mais e procurar um pouco mais sobre outros artistas, além dos que você talvez tivesse ouvido na rádio.

Mesmo o cara mais esnobe-musical de todos teve que começar com uma introdução oriunda de algo bem mais comum e popular. No entanto, em vez de agir como encorajador, o ar de nojo e julgamento que vinha dos vendedores frequentemente intimidava as pessoas e fazia com saíssem dali e fossem para lojas como Walmart, Strawberry’s ou Peaches mais próximas.

Eu trabalhava em uma loja chamada Peaches. Não sei bem qual era a fascinação com frutas ou o que isso tinha a ver com música, mas havia lojas de música chamadas Strawberry’s e até Coconuts.

Aquele devia ser o emprego mais invejável que um aluno do segundo-grau poderia ter. Eu trabalhei em festas de lançamento de discos do U2, quando lançaram “Achtung Baby” e “Zooropa,” bem como os discos do Gun’s & Roses “Use Your Illusion I” e “II”.

Dei boas vindas ao Blur à cena musical americana, bem como ao Jesus Jones, EMF e KLF. Vivenciei os anos dourados do hip-hop e a controvérsia do Milli Vanilli e as mudança de cultura do Nirvana. Eu acabei ganhando um diploma em música.

A loja onde eu trabalhei não era uma pequena loja de música independente. Eu trabalhava com alguns esnobes musicais, mas eles foram forçados a se adaptar com um tipo diferente de cultura. A cultura de nossa loja tinha a ver com aprendizado.

Nós éramos aqueles a quem as pessoas se dirigiam e com quem elas falavam, se quisessem encontraram uma música.

A troca era mais ou menos assim: Cliente: “Ouvi uma música no rádio, acho que era de uma cantora, mas podia ser um cara também com uma voz mais aguda… o refrão era algo sobre o amor e a música era rápida… mas não muito rápida. Eu acho que ela tinha um solo de guitarra… Você pode me ajudar a encontrar essa música?” Então ficávamos conhecidos por conhecer exatamente AQUELA música.

Consultávamos desde Djs de rádios a donos de clubes. Usávamos guias de catálogos da editora Penguins, ou 0800 dos distribuidores de discos. Aprendi muito sobre o cenário dos clubes e tive acesso a muitas músicas que ninguém nunca tinha ouvido antes.

O gerente da loja fazia um rodízio com seus funcionários de um gênero a outro, de forma que pudéssemos ter conhecimento de todos os gêneros musicais.

Sabíamos quais músicas tocavam mais, quais eram as lendas de cada gênero e quais eram os inovadores. Ouvimos muita música. Tínhamos para-casa. Foi durante a minha vez no gênero “Rock & Pop” que conheci Concrete Blonde.

Havia uma música que no começo chamou a minha atenção, por causa de sua letra audaciosa sobre o tempo de Deus na terra. O nome da música era “Tomorrow Wendy”. Era assombrosa. Eu a interpretei como sendo algo sobre AIDS. O disco se chamava “Bloodletting.” Era brilhante. Ouvi demais aquelas músicas durante o tempo que tive antes de para o Greenville College.

Avançando ...

É difícil prever quais músicas farão parte das influências do som do Jars of Clay. É um dos maravilhosos mistérios com que nos acostumamos. Normalmente, há épocas em que alguém na banda faz menção de alguma música obscura em torno da qual circulamos ou nos inspiramos em uma de suas sequências de acordes.

Stephen e eu estávamos assentados debaixo de uma árvore, evocando uma música sobre chuva e lama. Eu não sei qual foi a inspiração específica para a letra da música, visto que a motivação primeira para escrevê-la teve mais a ver com a dinâmica musical. Eu queria capturar parte da dinâmica crua do disco do Concrete Blonde, que eu amava. Na época em que éramos alunos, tivemos a oportunidade de tocar Flood pela primeira vez em um bar em St. Louis. O dono do bar já tinha ouvido a gente tocar antes e gentilmente nos ofereceu a oportunidade de abrirmos para uma banda bem desconhecida chamada Sixpence None the Richer. Eu me lembro que as pessoas amaram a música. Eu também me lembro que todos os arranjos que gravamos de amostra estavam altos demais durante a apresentação, mas sem dúvida era o trabalho mais rock 'n roll que já havíamos experimentado com o Jars.

Tentamos muitas texturas diferentes para essa música. Quando finalmente fomos para o estúdio para gravá-la, consideramos a ajuda do Adrian Belew. Ele e o engenheiro que ajudaram nessa música, Noah Evans, compuseram os violões tocados durante a ponte. Sempre amei o que eles criaram no meio da música. Em nossa ignorância de adolescentes, não deixamos o Adrian tocar violão no cd. Eventualmente, ele tocou guitarra. Não há muitas coisas no primeiro cd que eu gostaria de poder mudar. Porém, o fato de de eu ter cantado “drownding” em vez de “drowning” em um dos vocais e que isso nunca foi consertado, sempre me incomoda. Eu penso nisso sempre que tocamos Flood ao vivo.

Todos nós éramos fãs de música progressiva, portanto não era de se surpreender que a banda “YES” havia lançado uma música chamada “Lift Me Up”. Ela estava em um disco chamado Union. Aquele era um disco que a maioria dos fãs da banda diriam que foi o ponto baixo de sua carreira musical. No entanto, as harmonias naquela música em particular sugeriam a maneira como cantamos a nossa música.

Ainda tivemos inspiração rítmica de uma música do Indigo Girls: “Least Complicated”. Na verdade, invertemos uma parte de congas dessa música e a repetimos em algumas das versões demo originais da música.

Este é outro exemplo de músicas em que a letra final fora escrita enquanto estava sendo gravada. Às vezes, é bom antever o ato do chute, analisando uma letra apenas por cima.

Sempre achei que essa música era especial em sua maneira de reter tantas influências musicais dentro de seus acordes e texturas. Mesmo assim, ela encontrou meios de comunicar algo universal sobre desejo e necessidade.

Quando a gravadora escolheu essa música como o primeiro single a ser lançado para as rádios, ficamos revoltados, pois ela não era tão representativa do restante do disco. Pensamos ter sido uma escolha ruim. Essa foi a única vez que nos equivocamos em toda a nossa carreira.

Beleza… talvez tenhamos cometido alguns outros erros ;)"

Ler este texto em inglês no blog do Dan, bem como os demais textos já postados.

Worlds Apart (revisited...part one)

2011-05-27T18:48:00.000-07:00

Esta música tinha que fazer parte das análises. Bem que o Dan explicou que ela tem vida própria, como toda música deve ter, mas quanto a essa, não há dúvidas. Ela tem vida própria! Sempre amei a referência a Ícarus - muito bem aplicada. Esta é a parte I, o que mais virá na parte II?

"É difícil saber por onde começar sobre essa música. Musicalmente, ela nasceu de uma série de influências. A nuvem da Sarah McLachlan pairava sobre a banda por algum tempo, em particular algumas de suas músicas do cd “Fumbling Towards Ecstasy”. “Good Enough” tinha um som ressonante de bateria que a gente amava e a atmosfera de todo o cd continuava presente diante de nossos pensamentos, enquanto trabalhávamos em WA. Também nos sentimos cativados com “Windmills”, do cd “Dulcinea”, do Toad the Wet Sprocket. O sentimento nessa música era de uma boa melancolia. Portanto, essas foram de grande influência em nossa abordagem musical para “Worlds Apart”.

Estávamos discutindo quem iria cantar na música, pois pensamos que seria o máximo ter uma vocalista no projeto. A primeira pessoa em quem pensamos foi uma colega de classe e cantora, Sara Jahn. Ela estava trabalhando no desenvolvimento de sua carreia musical e alguns de nós passamos um tempo escrevendo com ela, quando estávamos na faculdade. Por razões que eu nem sequer me lembro, ela não pôde gravar os vocais da música, então pensamos numa moça chamada Mancy Alan Kane. Essential Records estava considerando uma proposta de trabalho para ela. Nós nos encontramos e a achamos bastante inteligente e espirituosa, perfeita para a música.

A música nasceu da experiência de sair da faculdade para nos mudarmos para Nashville, para começarmos uma carreira. Não é algo simples deixar uma comunidade. Era aterrorizante para nós, pois havíamos começado a processar o que significava embarcar em uma carreira musical rápido demais. Todos havíamos planejado ficar na faculdade, por no mínimo quatro anos e estávamos confortáveis com a realidade de que teríamos tempo e espaço para construirmos fortes amizades.

Além disso, estávamos bem envoltos pelo ambiente de uma faculdade cristã. Demoraria mais alguns anos até que tivéssemos que nos envolver de fato com o “mundo real.” (Nem me fale da bolha da Universidade Cristã) Mesmo assim, lá estávamos e mesmo esperançosos e astutos como éramos, não tinha como evitar sentir o trauma da separação acontecer.

Éramos quatro garotos, com idades variando dos 18/19 aos 21/22... que estavam começando uma carreira e deixando amigos e família para trás. Conhecíamos algumas poucas pessoas em Nashville, mas na maior parte do tempo, estávamos sozinhos. Nossos relacionamentos eram extremamente superficiais e geralmente estávamos com pessoas que havíamos conhecido na indústria musical.

Não havia nem mesmo equidade relacional o bastante dentro da banda, para evitar que arruinássemos a nós mesmos, enquanto tentávamos gravar um cd. Nossas disfunções eram as mais diversas e quase que completamente não exploradas. Estávamos tão presos a nossas habilidades musicais que toda nota que tocávamos ou cantávamos, eram uma conexão direta com nosso senso de auto-valorização. Isso significava que se o vocal não estava funcionando muito bem, o violão não estava bem do jeito que deveria estar, nos vimos constantemente desprovidos de nosso valor. Essa é uma característica da juventude. Ainda não nos achávamos dignos de existir, fora do contexto de banda. Então brigamos. Não éramos uma banda física, éramos ninjas de comportamento passivo-agressivo e poderíamos nos destruir uns aos outros de formas mais filosóficas possíveis.

Era uma noite escura e tempestuosa em Dezembro. Nashville estava no meio de uma terrível tempestade de neve. Estávamos presos em um estúdio chamado Recording Arts, que era incrivelmente improdutivo, mas não nos importamos, principalmente porque a geladeira estava cheia de nossa cerveja e refri favoritos.

Havíamos trabalhado na música já por algum tempo e no meio da briga sobre arranjos de violão e ritmos, já estávamos em um lugar de trevas.

Saímos do estúdio e fomos caminhar em várias direções opostas. Após algumas horas, todos estávamos de volta. Então nos assentamos e como na maioria das situações como aquela, começamos a nos lembrar do motivo principal pelo qual estávamos ali.

Lembramos que a amizade é que havia nos aproximado e um arranjo tolo de violão não iria nos desmoronar.

Alguns amigos viajaram para Nashville em férias de inverno após as provas finais. Uma amiga estava no estúdio com a gente, quando ela recebeu uma ligação dizendo que sua mãe havia morrido em um acidente de carro. Se ainda não havia valor o bastante em torno de uma música que estávamos lutando para gravar, aquela era uma parcela que nós não conseguiríamos carregar. Todos se assentaram no estúdio em choque. Naquela noite mais tarde, quando nossa amiga partiu, indo para casa, terminamos a música. Em meio a lágrimas e corações contritos, ouvimos novamente e mesmo naquele momento, a letra que inicialmente era apenas sobre uma experiência para mim, começou a ter vida própria.

“Worlds Apart” foi a primeira música que me ajudou a entender que músicas vivem. Não foi para mim, uma surpresa ouvir que quando essa música foi para as rádios, as pessoas, em seus carros, começaram a parar na estrada, porque o sentimento nela era muito forte. É difícil dirigir com os olhos encharcados de lágrimas.

Isso fez com que a controvérsia da música parecesse ridícula. Oh, sim, havia controvérsia. Pelo visto os crentes não podiam fazer referência a personagens mitológicos em suas letras. Ícaro, o grego que estava preso em um labirinto e construiu asas para voar, mas voou perto demais do sol, portanto caiu e se colidiu com a terra, era uma grande ilustração do orgulho. Depois de passar horas curtindo o vídeo de "Losing My Religion", do R.E.M., foi difícil deixá-la de lado. Isso no entanto, não importava.

As pessoas frequentemente nos perguntavam se um dia escreveríamos outra “Worlds Apart”. Não acho que eu terei que escrever essa música novamente. Ela diz exatamente o que eu queria que ela dissesse.

Ela também foi a primeira colaboração em uma letra para o cd. Matt Odmark ajudou a compor o trecho final da música. Foi sua poesia que nos deu o final extenso e emotivo.

Esta é ainda uma de minhas músicas favoritas em shows. Nunca perdeu seu significado e não creio que a tenhamos tocado uma vez sequer, sem sentir as histórias que ela carrega consigo."

...

Sad Clown (revisited)

2011-05-10T18:47:00.000-07:00

Esta música parece ter dois pólos. A maioria das pessoas dizem que a amam ou a odeiam.

"Sad Clown" foi escrita no início do processo de gravação do que seria chamado “If I Left the Zoo”. O cd todo foi gravado durante um dos períodos mais confusos do Jars of Clay.

Havíamos acabado de vender 1.5 milhões de cópias do “Much Afraid” e finalizado a turnê Bubble Makers Dream, que foi muito bem sucedida. A Jive records chamou o cd de um fracasso e nos mandou de volta ao estúdio, para começarmos a trabalhar em um novo cd.

Discutimos as opções de produtores e o que pareceu ser o mais intrigante para nós, sem falar no Daniel Lanois, foi o Dennis Herring. Dennis havia trabalhado em alguns de nossos cds preferidos, sendo o mais importante para nós, naquela época, o cd Glow do The Innocence Mission.

Dennis convidou alguns de nós a ir a Los Angeles para conhecê-lo, enquanto ele trabalhava no cd “This Desert Life”, do Counting Crows.

O cenário musical estava mudando no mundo pop. Tudo estava se tornando mais eclético com artista como Elliot Smith ressurgindo das cinzas... Wilco e The Flaming Lips lançando cds fundamentais, Summerteeth e Soft Bulletin.

Nós também estávamos aprendendo bastante sobre a música sulista. Dennis achou que nossa limitada paleta poderia ser expandida com uma infusão em matéria de Rolling Stones, visto que a maioria de nossas influências estavam mais próximas dos Beatles. Fizemos algumas turnês significantes por conta própria, mas Dennis considerava que na verdade, nós ainda não tínhamos aprendido o bastante sobre nossos instrumentos e não havíamos praticado o bastante nossas habilidades como uma banda. Portanto, a maioria de nossos costumes musicais do passado foram jogados pela janela. Estávamos nos adaptando e evoluindo a novas influências musicais.

Alguns chamariam isso de crise de identidade. Nós diríamos que esse foi um ato necessário de experimentação. Viajamos a Oxford Mississippi para sairmos um pouco de nosso habitual.

Do ponto de vista mais filosófico, nós estávamos tentando entender onde precisávamos nos posicionar como uma banda. Na verdade não nos sentíamos muito confortáveis tocando em igrejas. Sentimos que a música que queríamos fazer não seria bem recebida pela comunidade congregacional, mas ao mesmo tempo estávamos começando a ver o rompimento em nosso relacionamento com a Jive Records, logo nossas chances de nos expressarmos em um contexto musical mais amplo estavam se encerrando. Até mesmo o título do cd implicava em um desejo de deixar o nosso atual habitat, para encontrarmos algo mais. Nós nos perguntamos o que aconteceria se escolhêssemos fazer música totalmente fora da igreja.

Chegamos a Oxford, MS sem muitas músicas. Fomos forçados a começar a trabalhar no cd antes de sentirmos que tínhamos algo a dizer, ou músicas que falassem bem sobre o que queríamos dizer. Até hoje eu considero que esse cd foi a nossa coleção de músicas menos atraente.

"Sad Clown" foi escrita em um pequeno estúdio caseiro em um subúrbio. Ficamos um tempo por lá, escrevendo para arredondarmos o cd. Essa música representa a tensão que eu estava sentindo naquele momento.

Compor é uma área em que eu posso debater-me com os momentos difíceis da vida. É onde o diálogo continua sobre a fé e dúvida, tristeza e medo.

Essa é uma área que supostamente deveria ser sagrada e ao mesmo tempo convidativa. Sempre quis discutir em voz alta, em minhas letras. Então entrei em uma comunidade musical cristã, em que os porteiros me diziam que há limites quanto àquilo que eu poderia escrever. Eles me diziam que as pessoas não queriam encarar a realidade… elas queriam inspiração e músicas positivas de encorajamento.

O que eu poderia fazer com o fato de que Deus estava removendo minhas trevas e me dando músicas que eu deveria cantar, mas o lugar que deveria ser o mais adequado para o emprego dessas músicas, estava fechando as portas para mim? Essa foi uma música que descreveu a complexidade daquele momento.

Como alguém aprende a atuar cristãmente? Comecei a sentir o fardo de atuar como alguém que eu não era. Senti o peso de pessoas que assumiam demais a nosso respeito como banda. Costumávamos a entrar nos lugares e as pessoas nos abordavam com linguajar clérigo e nos agradeciam por nossa ministração, enquanto em minha mente, eu estava tão cheio de dúvidas e rancor por ter que estar lá, que eu mal conseguia processar as ideias.

Eu tive que fazer a escolha de, a cada show, ser honesto ou fazer o papel de um religioso devoto, um cristão completamente barato. Isso me consumia. E "Sad Clown" foi a forma como eu consegui descrever isso bem. Foi uma conversa com Deus, no profundo de minha alma, onde podíamos remover com segurança as trevas, nos assentarmos, sem orgulho, pretensão, ou necessidade de fingir.

Musicalmente, é uma mistura de tudo que nos inspirava. O piano desafinado crescente e piano de brinquedo que pegamos emprestado do Wilco, o violão esparso a dançar pela música foi retirado da fonte do Elliot Smith e os teclados são cortesia do Beach Boys da época do cd Pet Sounds.

Ouça a música aqui.

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Heaven (revisited)

2011-05-08T08:21:00.000-07:00

Continuando a série, hoje estou postando a explicação de "Heaven", do cd "Long Fall Back to Earth", feita pelo Dan Haseltine, vocalista da banda. Fico sem palavras com a forma como ele sabe falar a verdade. O trabalho do Jars of Clay não é mesmo algo a ser apreciado superficialmente. Você até poderia escolher assim, mas perderia 90% do que eles representam como artistas e pessoas. Essa banda nunca se tratou exclusivamente do musical para mim. Em toda a minha imperfeição, eles me movem, me comovem, me desafiam e me chocam como ninguém consegue.

Ouça a música aqui.

"Eu considero que “Heaven" foi um triunfo criativo. Não que ela seja melhor que outras canções que co-escrevi. É simplesmente por ser uma canção que lida com algo sobre o qual nunca havia escrito antes no Jars of Clay.

"The Long Fall Back to Earth" é um cd sobre relacionamentos. Ele foi escrito em uma época em que todos parecíamos atingir muralhas significantes em nossos casamentos e amizades. Descobrimos que na maioria dos dias, o amor não era bem o que pensamos ser. Era algo mais potente, devastador, curador e assustador.

Passei pela experiência de estar com alguns amigos que estavam trilhando com dificuldades seu caminho de volta à sanidade relacional e na maioria das vezes, nada estava funcionando. Os aconselhamentos e as mudanças na comunicação não representaram as balas de prata que precisavam para destruir o lobo presente, que estava devorando cada restinho de compaixão e empatia que podiam reunir.

As palavras que não paravam de vir a minha mente eram 'algumas pessoas são simplesmente tóxicas umas com as outras'. Como lutar por seu próprio casamento enquanto percebe que outros rapidamente estão perdendo essa luta?

Como encontrar a força que precisamos para caminhar adiante, rumo a pessoas que mais têm o potencial de te ferir? Os relacionamentos são complicados e ainda assim, há recompensas para aqueles que os consideram de forma séria e cuidadosa.

Acredito que podemos considerar que essas estações acontecem para todo mundo. O casamento é um crisol. Ele não nos permite viver em total diplomacia, sendo como somos. A maioria de nós está muito presa ao amor, para perceber isso em meio ao noivado e aconselhamento pré-marital. Temos uma visão muito romatizada dos votos do casamento e isso remove a nossa habilidade de prevermos o que acontecerá no futuro.

Quando eu disse as palavras “na doença e na saúde… na abundância ou na escassez… na pobreza ou na riqueza” eu não estava pensando na pior faceta da alma e do coração humanos. Eu pensava em trazer sopa e mais lençóis. Pensava que discutiríamos sobre qual filme queríamos ver. Não pensei que significaria ter que morrer totalmente para mim mesmo, ou que o casamento era o meio pelo qual Deus poderia pegar o pior em mim e o expor, de modo que eu tivesse que lidar com aquilo. Logo, com toda a complexidade relacional em volta de mim, sem falar na minha própria, decidimos escrever um cd que falasse abertamente sobre o nosso coração e interações humanas.

Há canções no cd que lidam com o relacionamento de pai para filho. Outras lidam com traição e a arte de criar pedidos genuínos de perdão. Outras lidam com a dualidade do coração e nossa inclinação para querer e negar a intimidade no relacionamento. Há canções românticas que falam aos anseios de nossos corações, na inocência do cortejo. Há ainda canções sobre como é difícil romper barreiras e se sentir perto de verdade de alguém.

Logo, como uma música sobre o céu poderia se encaixar em um cd como este? Não poderia. Tínhamos um objetivo específico para esse cd e de forma alguma arruinaríamos esse objetivo, colocando uma música pomposa sobre o céu no meio da combinação. Também me desafiei a escrever letras que eram totalmente orgânicas e humanas. Não usaria nenhuma linguagem grandiosamente espiritual.

No meio de tantas guerras diárias que estavam ocorrendo na vida de meus amigos e sob meu próprio teto, seria nada mais que um insulto usar uma linguagem vaga e descartável, própria de uma religião desincorporado e cultura adorativa, para falar de amor e ódio, divórcio e frustração, da forma como eu queria.

Portanto, se “Heaven” não fala sobre o céu, do que ela fala? Sem dúvida é uma música sobre intimidade, mas seria mais seguro dizer que ela é uma música sobre sexo.

Não somos a primeira banda cristã a escrever sobre sexo, mas talvez sejamos a primeira que teve sua música sobre o tema, escolhida pelas rádios cristãs como single. Nunca tivemos a intenção de enganar ninguém. No entanto, foi incrível “Closer”, do mesmo cd, não ter sido escolhida como single, por usar a palavra “pele” na letra. Fiquei surpreso ao ver que essa palavra significaria tanto risco e que seria considerada ir longe demais. Fiquei frustrado por nossa cultura cristã ainda ter a necessidade de sufocar qualquer senso de verdadeira humanidade de nossa arte e expressões musicais. Fiquei surpreso por uma música como “Forgive Me” não ter sido usada como single nos EUA, por ser muito forte e sombria. No entanto, a música que a rádio estava disposta a tocar, fora exatamente sobre o assunto que é MAIS tabu na cultura cristã. Toda vez que ela tocava no rádio eu ria.

Debatemos quanto à letra de “Heaven” por um bom tempo. Ela fala do dom de conhecer alguém completamente. É uma canção que fala sobre quão difícil é remover todas as distrações do mundo, todas as vozes e intrusões que penetram em um diálogo tão importante. Ela não usou nenhuma linguagem sexual. Na verdade, quando estávamos gravando “Heaven”, eu me lembrava do Duran Duran, mas eram músicas como “Wild Boys”, “Rio” e “New Moon On Monday”, a que fizemos referência. Essas nem eram as músicas mais carregadas de conteúdo sexual. Falar de sexualidade como uma experiência que mais se aproxima do tipo de intimidade que conheceríamos com nosso Deus é arriscado e intoxicante.

Novamente prefiro não detalhar verso por verso, mas posso dizer que você certamente vai ouvir algo diferente da próxima vez que ouvir essa canção.

Sexo não é algo sem custo. Não é descartável. Não é errado. Nem contra as regras. Não é vergonhoso. Logo, visto que alguns vão ler isso e usá-lo como desculpa para tirar o cd das lojas (espero já estarmos muito além da cultura que reagiu tão mal à música “Love Cocoon” do Vigilants of Love’s), espero que essa música sirva como um convite a expandir os limites daquilo que os cristãos podem e deveriam escrever a respeito e expressar em nossa música, tanto dentro como fora da igreja. Eu me pergunto quantas rádios cristãs que tocaram “Heaven” e gostaram dela, teriam escolhido não fazer isso, se soubessem o que ela falava de fato."

...

Vejam a letra:

Heaven (Céu)

Go undercover, we drop from the screens (Vamos para o esconderijo, caímos das telas)
We're hunters and lions, we are submarines (Somos caçadores e leões, somos como submarinos)
Under the surface, slip through the wires (abaixo da superfície, deslizamos pelos fios)
Decipher the code words, disable the liars (deciframos os códigos, desabilitamos os mentirosos)

Refrão:

And find, glowing on the inside (E o encontre a brilhar por dentro)
What's growing on the inside (ele que se expande por dentro)
Heaven's not that far (o céu não está tão longe assim)
glowing on the inside (está brilhando por dentro)
Showing on the inside (exposto por dentro)
It's growing where we are (crescendo neste lugar em que estamos)

We shatter devices, exit the stage (Destruímos objetos, saímos do palco)
We stop masquerading, to rattle the cage (paramos de finjir, para fazer uma algazarra na prisão)
We face every searchlight at places we hide (encaramos os holofotes nos lugares onde nos escondemos)
We dress up for Eden, the gates open wide (nos preparamos para o Éden, os portões estão escancarados

(Refrão)

(We are, we are, we are) (Nós somos, nós somos, nós somos)
We're hunters and lions (Somos caçadores e leões)
We go undercover, we cover, we cover (Vamos para os esconderijos, damos cobertura, damos cobertura)

Tea and Sympathy (revisited)

2011-05-03T19:33:00.000-07:00

Eu estava dando uma volta em Nova Iorque, próximo do SoHo, em busca de lojas de discos secretas, onde eu pudesse encontrar gravações amadoras de shows ou cds raros de alguns de meus artistas favoritos. Quando virei em uma rua lateral, eu me vi parado em frente a um pequeno café chamado “Tea & Sympathy”.

Eu ainda não tinha vivido uma vida inteiramente abrigada até aquele momento. Certamente, nos poucos anos anteriores, eu já havia visto e passado por muita coisa, mas não entendia que “Tea & Sympathy” era uma referência a um filme.

Simplesmente pensei ser uma organização fantástica de palavras. Algo a respeito do amargor do chá e doçura da simpatia me fez guardar bem aquela frase, para usá-la caso eu escrevesse outra música em minha vida.

Algumas histórias em torno do Jars of Clay são um mito. Algumas cresceram mais que a banda.

Na verdade, nós não fizemos uma turnê completa com o Sting. Fizemos três shows no Texas na Turnê “Mercury Falling World”. E pra falar a verdade, o dia em que tocamos em Austin, TX, ao meu ver, foi um dos destaques da carreira do Jars of Clay.

Eu me lembro de ter visto o Sting a nos observar do lado do palco, ao mesmo tempo que eu estava embasbacado com as 20.000 pessoas nos aclamando de pé. Não era o que eu esperava de uma multidão de conhecedores de música como aquela.

Aqueles três shows sem dúvida pavimentaram o caminho para mais uma grande experiência. O gerente do Sting, Miles Copeland, tinha um castelo na região de Bordeaux, France. Todos os anos, eles costumava convidar compositores do mundo inteiro, para se reunirem e investirem tempo em composições para vários projetos musicais e comerciais. Aos 23 anos, eu me senti intimidado.

Stephen Mason e eu viajamos para a França e passamos uma longa semana de encontros com alguns dos melhores compositores do mundo: Carol King, Paul Carrack, Mark Hudson, Greg Wells, Pat McDonald, Gary Burr e Maia Sharp estavam entre os ilustres convidados.

Isso foi, no mínimo, inspirador. Durante nossa estadia, bebi mais vinho e cerveja do que eu já havia bebido em toda a minha vida até aquele momento. Foi mais para provar que eu não era um frangote. Eu confessei a um compositor rústico irlandês, Paul Brady, que eu havia experimentado uma bebida “shandy” na viagem de trem para lá. Imediatamente ele me chamou de “frangote de merda.”

Pelo visto aquela bebida são o equivalente à Shirley Temple nos EUA. Logo, beber muito era o plano. Dê-me um desconto, eu me impressionava e nem tinha chegado aos meus vinte e poucos. Além do mais, o vinho era Francês e maravilhoso.

Na maior parte do tempo, eles me separaram do Stephen Mason, mas houve um momento em que ficamos juntos. Mark Hudson, que é famoso por seu trabalho com Aerosmith, Bon Jovi e Ringo Starr, se juntou a nós e as palavras começaram a fluir.

Talvez tenha sido o vinho, ou a atmosfera, ou o encontro tarde da noite, ouvindo compositores sussurrar suas melhores canções tristes sobre amores perdidos. Foi o bastante para inspirar a letra do que se tornaria “Tea & Sympathy.

A música é uma de minhas preferidas em termos de letra, pelos trocadilhos de palavras e por quão arriscado era entrar em novo território, da perspectiva de composição.

É uma música sobre relacionamento. Ter ficado muito próximos do principal compositor e intérprete de “Tempted” provavelmente influenciou a direção que seguiríamos.

Na verdade, não quero ficar falando muito mais sobre verso por verso da música, pois apenas sabendo que se trata de uma relação, provavelmente já é o bastante para pegar o contexto e entender as outras metáforas.

O refrão fala sobre escolhas. “Não me deixe por causa de seu rancor”. “Não fique se for por pena de mim”.

Sempre achei que sustentar um relacionamento dói mais no coração do que fisicamente. Às vezes pode ser ambos. Esta música é como um peça. O cenário é um pequeno café, os atores são duas pessoas n'um encontro, para discutir o futuro de seu tênue relacionamento. A terceira pessoa é a garçonete, ou a outra garota.

Eu ouvia muito Crowded House naquela época e conheci Del Amitri, portanto o sentimento na música sem dúvida foi influenciado por essas bandas. Minha voz havia sofrido graves danos de alguns anos de canto em excesso e muitas injeções de esteroides e mau uso de minhas cordas vocais… portanto Neil Finn (do Crowded House) era uma boa combinação para mim.

“Tea & Sympathy” foi a primeira de muitas músicas escritas durante aquela época na França. “Crazy Times”, que também acabou entrando para o “Much Afraid” e uma música chamada “Crossing Lines”, que acabou sendo gravada por Art Garfunkel e “Hymn”, que foi escrita no trem saindo de Paris.

Portrait of an Apology (revisited)

2011-04-18T13:49:00.000-07:00

Photo: Credit to this blog.

Text: Credit to Dan's Blog.

Eu tinha um Jeep Grand Wagoneer de 1981. Ele tinha as laterais em madeira e carpetes em lã envelhecidos e bancos de vinil envelhecidos. Provavelmente, aquele será sempre o meu carro favorito. Uma bela tarde, os meus freios não funcionaram. Consegui entrar em um estacionamento e parar o carro.

Quando o mecânico deu uma olhada no meu Jeep, com uma lanterna bem forte ele o iluminou por baixo, ele me mostrou os vários lugares em que a estrutura estava prestes a se enferrujar completamente.

Uma parte do chassi já estava corroída e já estava chegando no sistema de freios, o que fez com que não funcionassem. Ele sorriu e me disse que faltou muito pouco para o Jeep se desfazer completamente, de cima a baixo. Eu estava com sorte aquele dia.

Infelizmente, ninguém havia me dito que eu estava em uma situação parecida em minha própria vida. Meu senso de valor próprio estava tão debilmente estiado no sempre corrosível critério da relevância musical. Então em Novembro de 1996, ele se corroeu completamente.

Acredito que eu não tinha noção do custo que isso teria. Não tenho certeza se teria feito algo diferente. Acho que eu não saberia como sobreviver aos dois primeiros anos da jornada musical do Jars of Clay de outra forma. Na maior parte do tempo, eu reagi. Toda oportunidade poderia deslanchar a nossa carreira, se disséssemos 'SIM' e toda oportunidade poderia destruir a nossa carreia, se disséssemos 'NÃO'.

Para um adolescente que não passou muito tempo tentando entender quem eu era, a vida de rock 'n roll era tóxica. Não no sentido que você deve estar pensando. Sem dúvidas, havia oportunidades para sexo e álcool e às vezes para drogas também, mas essas coisas não pareciam ser um problema para mim.

Desde o momento em que eu comecei a tocar melodias pops em um teclado Casio de 2-oitavas, à bateria, comecei a condicionar o meu valor ao meu desempenho escolar. “Desordem por Défice de Atenção” ainda não havia sido diagnosticada claramente como algo que devia ser tratado na infância, logo eu era frequentemente caracterizado como uma criança que não se concentrava. Eu era bastante inteligente, mas mal terminava o dever de casa. Eu não conseguia me concentrar, para salvar a minha vida, ou sequer o meu boletim.

Música era a única área em que me sobressaí. Logo, fiz uso dela, para entrar nos círculos sociais. Fiz amigos, por saber tocar as músicas mais legais no piano. Eu tinha namoradas, só porque eu sabia tocar “Honestly”, do Stryper e todas as músicas do Richard Marx e Axle F, além de “Somebody”, do Depeche Mode.

A ideia de que o talento musical não representava um barômetro saudável de auto valorização nunca me desafiou. Meu talento me levou às festas, garantiu empregos e me fez popular. Eu me lembro de quando eu andava pelos corredores da escola, como calouro e a “Miss Teen USA” me parou no corredor e disse que gostava da forma como eu tocava. Não houve qualquer argumento contrário àquela ideia. Por causa de meu talento, eu passei pelo segundo grau e entrei na faculdade, mas não parou por aí.

Após dois anos de turnê, mais de 300 shows por ano, voltei para Nashville e comecei a produzir um cd de uma nova banda chamada Plumb. Eu adquiri alguns maus hábitos na turnê, por exemplo dormir mal e só beber café e comer praticamente só biscoitos Oreos. Um dia, quando eu estava no estúdio, meu coração começou a acelerar. Comecei a ter ataques de pânico. Fui ao chão. Sem perceber, eu estava no meio de uma depressão tão severa, que eu me escondia em meu apartamento, contemplando a ideia de me suicidar. Eu tinha medo do telefone tocar. Eu estava em péssima forma. O processo de me arrastar daquela depressão foi o tema do cd Much Afraid. Eu estava escrevendo músicas e tentando vencer aquilo, de volta a algum tipo de sanidade ao mesmo tempo. O restante da banda não fazia ideia do que fazer comigo.

“Portrait of an Apology” era o clamor mais intenso do cd. Essa foi a música que descrevia meu medo muito bem e como me sentia, catando os cacos de uma pessoa arruinada, descobrindo que aqueles cacos não se encaixavam da forma como o todo era antes.

Foi nisso que percebi que uma pessoa não consegue simplesmente prosseguir após uma experiência como aquela. Eu estava diferente. Perdi a minha habilidade de falar lorotas e isso é essencial na indústria musical. Eu não tinha mais tempo para jogos.

Não havia mais nenhum dos construtos que antes haviam me valorizado. Fiz um balanço de tudo e não valia a pena me prender a nada. Aprendi a me separar da música. E por fim, encontrei um ponto de apoio no Evangelho, por compreender minha importância. (às vezes me esqueço disso)

Fiquei anos sem ouvir o “Much Afraid”. Tempo e distância são amigos de pessoas como eu que são obcecadas por sons de guitarras, texturas sônicas e efeitos de cordas bem posicionados. Eu precisei dar um tempo ao cd. Uma noite, um amigo me convidou para ir a sua casa e abriu uma garrafa de vinho e pegou o seu vinil do Much Afraid. Ele disse que era a hora de eu ouvir a bela obra-prima que havíamos gravado. Foi uma noite profunda. Aquele cd e a turnê que veio em seguida comportavam alguns de meus momentos favoritos de nossa carreira, mas sempre me lembro do desespero que eu sentia, quando ouço essa música em particular.

Se você já teve depressão, você deve ter ouvido seus ecos na letra dessa música. Talvez você tenha se conectado profundamente com os versos sobre um homem descrevendo como é olhar para uma nova pessoa no espelho. Uma pessoa que parece ferida, com cicatrizes de uma batalha. Você sabe como é encher seus pulmões de ar e ficar imaginando se você terá coragem de expressar a necessidade de alguém que te ajude a fugir de si mesmo, de sua mente.

É disso que a música fala. Eu poderia explicar verso por verso, mas acho que não seria necessário. Por mais dolorosa que tenha sido a origem dessa música, ela é uma das obras musicais e melodias mais lindas que o Jars of Clay gravou, em minha opinião.

Essa é uma música que me faz lembrar que Deus nos acompanha nos lugares mais obscuros de nosso coração e mente. O amor e a paz de Deus são verdadeiramente inexoráveis.

Às vezes cantamos versos que esperamos ser verdadeiros e que talvez, ao cantá-los, possamos nos convencer a aguentarmos firmes na fé que nos dá a capacidade de sobreviver, como se aqueles versos fossem verdadeiros... mesmo se não acreditarmos naquilo de fato. Às vezes falamos de questões ao léu, para manifestarmos algum tipo de coragem, ou luz, ou sinal de fogo. Ao ouvir as palavras saindo de nossas bocas, podemos imaginar os elos rompidos de uma corrente, se refazerem.

Você poderia ficar mais uns minutinhos e tentar imaginar isso?

...

Whatever She Wants

2011-04-14T19:23:00.000-07:00

Seguindo as postagens do Dan, em seu blog, aqui está mais uma explicação maravilhosa e de interesse de todos os amantes dessa banda.

"Algumas músicas do Jars of Clay nasceram da frustração, raiva, dor etc. Sempre pensei que a marca de um artista que pensa além do hit que vai para as rádios é que ele pode vociferar.

Essa música bem que poderia ter se chamado “I Don't Know What The Hell I Am Supposed To Do” (Não sei que diabos eu devo fazer). Ou talvez seria mais correto chamá-la de “OW Relationships are Complicated.” (Uau, relacionamentos são complicados).

Tenho a tendência de escrever letras que são tecidas em direção ao que é auto-biográfico e fora disso, rumo ao fantástico, sem me preocupar muito com as placas de sinalização, ou indicações de cruzamentos à frente. Eu simplesmente teço o que estou passando, o que vejo com aquilo que assumo ser o que o mundo em geral também está vendo. Às vezes descrevo com exatidão, mas na maioria das vezes é algo vago e apenas uma grande suposição.

“Whatever She Wants”, como letra, fede a tempos difíceis.

Sei que a vida de um músico que viaja muito é uma vida de extremos. Em um dia, eu estava abrindo um show da Sheryl Crow e no outro dia, para que eu me trocasse antes de um show, eu estava tapando o vidro de uma porta do quarto de uma enfermaria de uma igreja qualquer, que cheirava a lenços de bebê e queijo forte, de um prato de delicatessen jogado ao acaso dentro do que, naquele momento, havia recebido o novo propósito de um camarim.

Além disso, é o extremo de tocar em grandes shows e viver uma vida terrivelmente livre das responsabilidades do dia-a-dia, cheia de interações desconcertantes, com pessoas que pensam que eu sou alguém muito especial e depois voltar para casa, para pessoas que pensam que sou alguém muito especial, por razões completamente diferentes.

Os extremos de uma vida imatura de rock 'n roll ralo e contemplado e a transição de volta a um mundo de relacionamentos significativos e responsabilidades como marido, pai, filho, vizinho, membro de uma comunidade etc, extremos que podem causar complicados deslizes emocionais e relacionais. Portanto, é aí que entra o artista em cheque, com a família em cheque.

Já vi disfunções de muitas ordens e foi com muito esforço que eu quis descrever questões como essas em uma música. Não porque as disfunções me decepcionavam (eu as perpetuei), mas principalmente porque eu precisava me expressar um pouco, do tipo de expressão que acontece no meio de um problema, que parece insolúvel. Eu não conseguia entender quem eu deveria ser, então eu descontava nas pessoas ao meu redor. Isso trazia uma distinção que eu PRECISO fazer.

Algumas de minhas letras são honestas e não reais. Elas são claramente a imagem do que eu estava sentindo no momento em que eu as escrevi, mas a letra não é real. Ela pode ser honestamente descritiva da forma como o mundo estava para mim, no entanto não são fatuais, de forma que a metáfora não funciona fora daquele momento em que a letra foi escrita, semelhantemente à maioria dos monólogos internos.

Quando a letra finalmente chega aos nossos próprios ouvidos, ouvimos como fomos tolos e quando outras pessoas ouvem a letra, eles confirmam que as fitas que estão tocando em nossas mentes, precisam ser desembaraçadas.

Portanto, em meio a minha imaturidade, precisando ser defensivo e justificado em um mundo que construí ao meu redor, nasceu uma música sobre dependência e sobre a pergunta, “O que mais eu devo oferecer?”.

“Whatever she wants” fala sobre a manipulação das lágrimas e uso suspeito de gentileza. Fala sobre expectativas e aspirações serem totalmente mal desempenhadas e sobre tornar as pessoas em vilões, para que o verdadeiro vilão não seja descoberto. Cortinas de fumaça.

Quanto ao aspecto musical, essa música tem um dos melhores solos de guitarra que o Stephen Mason já gravou na vida. Ela foi uma das músicas mais fortes do Jars of Clay e foi certamente influenciada pela música daquela época. Artistas como Semisonic, Filter, Vertical Horizon e Tonic. Ela está em um cd que levou um ano inteiro para ser concluído, o que é tempo demais em um estúdio, gravando um cd."

Love Song for a Savior

2011-04-13T16:59:00.000-07:00

Texto postado no Blog do Dan, sobre Love Song for a Savior:

Esta foi a segunda música que escrevemos como uma banda. Ela foi escrita no sótão de nosso dormitório no campus do Greenville College. Stephen Mason tinha acabado de se mudar para o nosso andar, fugindo do quarto para onde foi sequestrado, como parte do processo de alocação por perfis.

A escola costumava colocar pessoas juntas, de acordo com as respostas a uma série de perguntas que faziam. Seu colega tinha um bastão de baseball, adornado com fragmentos pontiagudos de vidro, colados no bastão e ele ficava escondido no armário.

Nunca entendi quais foram suas respostas. Quando cheguei em Greenville pela primeira vez, fui alocado em um hall lotado de jogadores de baseball e futebol. Eu gostava dos caras de meu andar, mas era óbvio que o sistema de perfis não era perfeito.

O “Subsolo" onde morávamos tinha mais a ver com nós músicos. Eu me mudei durante meu segundo semestre do primeiro ano. Chamei o Steve para ficar com a gente, depois que vi o bastão no armário.

Steve trouxe o “The Bliss Album” para nosso andar. Instantaneamente, me tornei um fã de PM Dawn. Ouvi uma música que haviam gravado, usando um gancho da música “True”, do Spandau Ballet. Gostei da re- interpretação, mas não investiguei muito mais sobre sua música.

Eu queria escrever algo que usasse figuras poéticas da forma como eles usaram. Eu queria escrever uma música que falasse à inocência da vida, sobre acreditar em algo com profunda paixão, de todo o coração.

Como havíamos acabado de escrever e gravar uma música que apelidei de “The Cynics Anthem” (Hino dos Céticos), também conhecida como “Fade to Grey”, era hora de escrever algo que estava na outra extremidade do prisma.

Junto com PM Dawn, eu ouvia o cd de Sinead O’Conner’s “I Do Not Want What I Have Not Got”. Era um cd fantástico. Havia duas canções em especial.: “The Last Day of Our Acquaintance” e “I Am Stretched Out On Your Grave”, que eu costumava repetir por vezes.

Há sinais de ambas as músicas na versão antiga de Love Song. O verso

“She thanks her Jesus for the daisies and the roses... In NO simple language”

fora originalmente escrito assim “In simple language”, mas eu precisava de uma sílaba a mais. Ninguém pareceu se importar com o acréscimo, mas sem dúvida fez com que a frase tivesse um novo significado.

Todos levamos fitas com a música ainda inacabada para casa, para o feriado de Thanksgiving, ainda incertos quanto à simplicidade da letra e quanto ao refrão repetitivo.

Essa foi a primeira música que tocamos no campus, como a banda Jars of Clay.

Não sei porque eu escolhi usar uma garotinha na música. Acho que ela representava inocência, algo ainda não maculado por complexidade. Ela representava o momento em que encontramos a fé, antes de ser de fato testada.

Margaridas e rosas eram imagens contrapostas. Margaridas são o tipo de flor que uma pessoa pode se abaixar e colher em abundância. Elas crescem com facilidade, têm menos perfume e representam zero risco de ter espinhos, como as rodas têm.

Rosas são um tipo mais frágil de flor, são mais afetadas por aquilo que está ao seu redor e por causa de sua vulnerabilidade, elas também contêm defesas. Espinhos têm perfume e são perigosos. As rosas representam um amor mais profundo. A garotinha interpreta ambas as flores como iguais. Ela ainda não viveu uma vida que a permitiria entender a diferença. Além disso, há algo profundo em uma garotinha que consegue ver a vida fácil e corriqueira e a vida abundante e não segura e que consegue agradecer a Deus por ambas, em um só fôlego.

Em partes, essa é uma música sobre crescer. Essa imagem de inocência precisará ser violada pelo mundo. O pecado vai invadir essa história. Um dia ela vai precisar entender o desenrolar da história. Ela precisará se confrontar com os efeitos da Queda e terá que lutar contra as paredes que vai erigir e melancolias que ela jamais conseguirá totalmente expressar.

Essa música fala sobre a espera. Naquele momento ela pareceu ser mais honesta que qualquer outro refrão adorativo que havíamos ouvido. Escrevemos sobre a ideia de "querermos" nos apaixonar, em vez de escrevermos que estávamos apaixonados. Nossos corações não vão pertencer totalmente a Deus nesta vida. Constantemente vamos nos prostituir com outros amantes (esse é um pensamento usado em outra música).

O que desejamos é amar. Mesmo quando a vida revelar dor, confusão e complexidade, ainda assim quero amar. Mesmo quando estivermos feridos pela religião e desiludidos pela religiosidade e natureza humana, mesmo assim, desejo amar.

E a esperança de que essa espera um dia acabará é a esperança que nos permite cantar genuinamente uma música assim.

Hanson no Well:Done Celebration

2011-04-05T12:56:00.000-07:00

Update: Hanson added to Well:Done Celebration

Quer melhor convidado para este evento, do que uma banda que ajudou na conclusão do Projeto 1,000 Wells?

Hanson, com seu projeto Take the Walk, foi responsável pelo alcance de parte das cisternas d'água conquistadas para as comunidades da África, que não dispunham de água limpa, para suas necessidades básicas.

Jars of Clay vai celebrar a conclusão do primeiro grande desafio lançado pela Blood:Water Mission, com o Derek Webb e a Sandra McCracken, entre outros e Hanson acaba de confirmar sua presença.

Quem acompanha as duas bandas conhece o dilema em que vivem as bandas, pois quando o Hanson aparece em Nashville, o Jars está longe, quando o Jars aparece em Tulsa, o Hanson está longe ...

Que bom que finalmente as duas bandas estarão juntas, será que vão cantar "Silent Ride"?

"Gritando Silenciosamente & Expressando Seus Medos"

2011-03-31T02:51:00.000-07:00

Juntamente com outras bandas, o Jars gravou um vídeo para o cover da música "Ob-La-Di, Ob-La-Da", dos Beatles e tudo estava indo muito bem, até algumas almas de 1ton resolverem se ocupar com o uso de suas morfinas da alma. O Dan, do Jars of Clay, decidiu então postar a respeito. Traduzi seu post na íntegra abaixo, que além de um grande relato de parte da história da banda, também abordou a situação com mais tapas na cara, que não é novidade para quem conhece o Dan. Enquato isso, vou ouvir mais "Long Fall Back to Earth", hoje estou no mood dos relacionamentos interpessoais, loucos, conturbados, que nos fazem descobrir que somos todos péssimos, mas precisamos uns dos outros para aceitarmos isso e quem sabe um dia, aprendermos algo e melhorarmos, haha é engraçado até...

"Gritando Silenciosamente & Expressando Seus Medos"

Na empolgação pelo vídeo que fizemos na Rock & Worship Road Show ter recebido tanta atenção, talvez eu tenha feito algo que eu não deveria ter feito. Decidi ler comentários deixados abaixo do vídeo, sem saber exatamente o que eu esperava encontrar. Provavelmente eu queria ler elogios sem fim e comentários ilimitados sobre como todos no vídeo são brilhantes, engraçados e bonitos e que provavelmente, o cara tocando a gaita era sem dúvida o mais cativante... eu confesso, tenho uma quedinha por elogios às vezes.

O vídeo chegou em canais onde o “Cristianismo” recebe muitas críticas e apesar de ser apenas uma performance de uma música dos Beatles, ele havia sido feito por “Cristãos.”

Ler os comentários foi péssimo. Não porque eu me senti ofendido, ou pessoalmente atacado, mas porque eu consegui entender a raiva e ódio ali. As palavras vinham impregnadas com o tipo de veneno que apenas fóruns anônimos de uma sessão de comentários de um vídeo conseguem encorajar.

Fatalmente levantei questões com as quais tenho lutado por um bom tempo. Foi o mesmo senso de injustiça que eu senti quando as pessoas menosprezavam o Jars of Clay, como um padrão artisticamente inferior, simplesmente porque éramos cristãos.

Eu me lembro que eu não conseguia entender completamente como uma pessoa podia fazer tal conexão. Se eu usasse a lógica que usaram, poderia usar o mesmo julgamento de bandas de mal gosto como Muse, para avaliar o Creed, simplesmente por estarem no mesmo gênero Rock & Roll. Não faz muito sentido para mim.

Foi uma luta constante a fim de fazer com que as pessoas criticassem nossa música por seus próprios méritos, independente de quaisquer outras bandas “cristãs” realmente de baixa qualidade que tenham conhecido.

Era ainda pior quando a nossa música era desprezada, por causa de algum DJ que teve uma experiência frustrante em escolas católicas, onde estudou, OU, por mais louco que isso pareça, por causa das Cruzadas.

Aparentemente, mesmo quando cantávamos algo que era considerado universalmente verdadeiro ou não religioso, mesmo se estivéssemos tocando em algum bar, sem sequer falarmos uma palavra, MESMO assim, tudo mais que faziam as pessoas odiarem religiões, o Papa, Republicanos, Carmen, Tel-Evangelistas, eram motivos para as pessoas odiarem o Jars of Clay.

Quando eu era mais novo, isso me deixou tão irado, que eu não conseguia me desvencilhar. Quando cheguei em uma cidade e li o guia de eventos, acabei lendo o que algum idiota havia escrito, usando termos degenerativos como “Holy Rollers” ou “Bible-Thumpers” para descrever nossa banda, ou quando algum crítico ignorante opresso havia decidido que, em vez de escrever uma crítica útil sobre a nossa música, eles aproveitariam a oportunidade para escrever a patada religiosa “mais inteligente” que era capaz de imaginar... (inteligente para eles apenas, pois conhecíamos todas elas). Por causa disso, eu costumava ligar para a revista e desafiava o editor a ir ao show. Pedia ao crítico “inteligente” para ouvir o nosso cd e assistir o nosso show. Se fôssemos uma banda terrível e se nossa música fosse terrível, então que escrevesse que era terrível. Se o show fosse um saco, ou nada estimulante, então que escrevesse que era um saco, mas não nos menospreze só porque detestava ser arrastado para a igreja por seus pais, quando era criança.

Eu fiz isso por 3 anos e finalmente alguns amigos me salvaram. Ele perceberam que minha alegria estava sendo jogada fora, viram que eu estava jogando muito tempo fora, defendendo o Jars of Clay, lutando contra os mal entendidos e interpretações erradas sobre quem éramos e sobre o Jesus em que acreditávamos. Perceberam que eu tinha quase tempo nenhum mais, para escrever músicas e me preocupar com os shows. Deixei aquilo entrar em mim e virar um câncer.

Fizemos uma escolha como uma banda naquele momento. As pessoas podiam falar o que quisessem. Elas nos conectariam com toda e qualquer versão esquisita e distorcida da igreja que existia. As pessoas nos associariam a quaisquer códigos de conduta religiosos e seríamos desprezados, porque as pessoas não gostavam da banda Stryper.

Escolhemos apenas fazer música e parar de lutar uma luta frustrante. Paramos de tentar entrar em conversas sendo atenciosos com pessoas que só queriam nos rotular como algo que os permitiriam poupá-los da tensão de terem que gostar de algo que era bom, mas que não estaria de acordo com seu ponto de vista.

Então nossa resposta à pergunta “Vocês são uma banda cristã?” ficou menor. “Sim, somos. A música presta ou não?” Mas isso criou outros problemas. Por termos começado a admitir que éramos uma “banda cristã”, começamos a perder audiência nas rádios seculares, mas esse não foi o maior problema.

Antes, muitos cristãos conservadores tinham medo de nós, por que não nos definíamos totalmente. Éramos vagos, porque não queríamos apenas tocar para igrejas. Não gostávamos da repressão imposta sobre a comunidade criativa, por sermos artistas “cristãos”. Então quando começamos a finalmente dizer que éramos cristãos, as pessoas de algumas igrejas que liam a Bíblia e tiravam conceitos dela (que na minha compreensão eram opostos ao amor, cuidado e atenção), começaram a usar a nossa música em seus cultos e para promover seus eventos. Começamos a receber convites para tocarmos em eventos evangélicos e houve um em que eu achei que minha cabeça ia explodir.

Após o show, um cara subiu no palco e disse ao público de mais ou menos umas 70.000 pessoas, que sabia, com exata precisão, quando seria o final dos tempos. Então ele me passou o microfone e perguntou, “se hoje você pudesse dar um conselho à nova geração, qual seria?” Imediatamente eu disse, “não acredite em tudo que as pessoas dizem.”

Isto que chamamos de igreja pode se tornar em algo altamente estranho. As distorções disfarçadas como “Chamado de Deu” não passam de algo maligno e é péssimo quando as pessoas nos conectam com tais coisas. Eu acabei tendo que começar a especificar a nossa versão de “Cristianismo” a outros cristãos, mas isso acabou sendo igualmente frustrante e sem graça. Após um tempo, passei a ver que as pessoas estão amedrontadas. Passei a pensar em algo como “expressar nossos medos”. Não expressamos nossos medos, apenas deixamos que saiam de maneiras diferentes. Eles escapam por meio de ódio e violência, por gritos e pragmatismo, tirania e controle. Sei que pessoas são um problema.

Sei que às vezes as crianças brincam com armas, matam seus amigos e conhecidos. As crianças moldam uma versão de Deus que é mais poderosa que conhecemos. Super-estimamos o nosso conhecimento sobre Deus e subestimamos a importância dos espaços e brechas em nosso entendimento. Acabamos manipulando as pessoas, sob a bandeira do céu. Passamos a usar as pessoas em nome de Jesus. Iniciamos guerras, abusamos as nossas esposas, excomungamos amigos feridos e alienamos almas vagantes, em nome do comportamento cristão religioso.

Então eu li os comentários e entendi as razões pelas quais as pessoas optam por não acreditarem em Deus. Eu mesmo tenho minhas dúvidas às vezes. Ainda não consigo acreditar totalmente nas pessoas. Sou um grande idiota maior parte do tempo, portanto em meus melhores e mais inteligentes dias, sei que as pessoas não devem confiar em mim.

Eu queria apenas ignorar os comentários negativos. Queria pensar que eram todos “ogros” e aceitar que a internet está cheia de gente assim. Porém tem algo que me consome. Algo que entende que se algo tão simples e alegre como um vídeo de algumas bandas se divertindo com um cover dos Beatles podia fazer com alguém silenciosamente destilasse tais comentários, então aqueles que são movidos pelo amor de Deus tem muito o que fazer.

Não se trata de defender o cristianismo, muito menos defender uma banda ou um vídeo. Nosso dever é nos encontrar na história de outras pessoas. É encontrar pessoas que odeiam Deus, ou acreditam que ele não existe e então conhecer essas pessoas. Nosso papel não é debater, nem encontrar maneiras super inteligentes de testemunharmos. Nosso papel é demonstrar gentileza e cuidado e sermos pessoas que amam.

Talvez eu esteja escrevendo isso para mim mesmo, talvez seja um lembrete do que eu não queria fazer hoje cedo e o que não quis fazer no início de minha carreia musical.

Eu não tento mais defender o Jars. Fico muito mal às vezes quando penso sobre a chance de abrirmos um show de algum artista que me influenciou de verdade. Fico triste por a música não poder ser apenas música e que as pessoas não possam gostar do que eu escrevo, por ter sido rotulada de certa forma, além dos limites.

Também não tento mais defender o cristianismo. Não é meu dever. Faz muito tempo que me cansei do penamento “Nós x Eles”. Existem apenas pessoas e o evangelho. Não podemos nos dar o luxo de traçar quaisquer outras divisões que sejam.

Defender uma ideia de certa forma a torna menos capaz, a menos claro que chamemos de defender, viver verdadeiramente essa ideia. Agir segundo os efeitos do que se acredita é sempre melhor do que explicá-lo. Almejo isso, apesar de não conseguir cumpri-lo. O que não me deixa em paz, no entanto, é o julgamento. Seria fútil tentar controlar quem usa a nossa música e os motivos porque a nossa música é usada e a forma como Jesus passa a ser alguém que suga a vida de alguém, em vez de ser a fonte de vida.

Provavelmente não vou ler nem mais um comentário, mas talvez irei sim.

By Juca An Old Thought Dance Video Edition

2011-03-17T06:15:00.000-07:00

Eu faço umas viagens assim de vem em quando e procuro quem queira fazer projetos semelhantes, nem que seja só para criar um vídeo.

Espero que alguém goste.

The Story of Bottled Water (2010)

2011-03-12T05:48:00.000-08:00

Sempre achei esse vídeo muito bem feito e inteligente.

Vale a pena postar e colocar em prática o boicote à água engarrafada, a menos que sua comunidade de fato não tenha água potável.

Considere a possibilidade de ajudar uma pessoa na África a ter água limpa por 1 ano. Deixe de comprar uma garrafa d'água e doe 1$ (aprox. R$1.70), ao projeto Blood:Water Mission.

www.bloodwatermission.com

Guerra x Fé

2011-03-06T11:29:00.000-08:00

Hoje resolvi re-postar um texto escrito pelo Dan, da banda Jars of Clay, sobre uma música que tenho desejado ouvir desde 2006.

Finalmente ele nos deu a música de graça, mas o mais interessante é o que está na letra. Dan tem um coração gigantesco, além de ser muito inteligente, essa combinação é o que fascina a todos que acompanham o seu trabalho com o Jars, ou individualmente.

Confira o texto abaixo.

"Enquanto ouvia o meu iPod, uma música começou a tocar, da qual eu havia me esquecido. Então já que ela veio a tona, achei que seria legal se a ouvissem também.

Já faz alguns anos desde que a guerra no Iraque começou. Eu me lembro de ter pensado com meus botões quando eu estava no colegial, que a minha geração tinha sido a primeira que não havia tido uma guerra substancial. Isso acabou.

Eu não gosto de guerra. Não gosto de termos aprendido sobre uma hierarquia de maldades que nos permite justificar certos tipos de violência. Também não gosto da quantidade de frases retóricas vazias que preenchem nossas conversas sobre o porquê de irmos à guerra.

De modo nenhum estou fechado às razões pelas quais lutamos. De fato eu acho que há situações em que é necessário evitar o massacre do inocente. É interessante que nós historicamente tenhamos falhado em chegar a tempo de ajudarmos aqueles que sofreram a dor e o terror do genocídio. Por exemplo, Ruanda, Sudão e Zimbábue. Eu gosto de certos níveis de Patriotismo. Honro os soldados que sacrificaram tanto. Estou disposto a entrar nesse diálogo.

Em uma viagem à Nova Zelândia, encontrei um livro infantil chamado "O Inimigo". É uma estória sobre dois soldados em suas trincheiras. Cada qual contemplando os movimentos do outro. Cada um pensando sobre o caráter desumano do outro. Um assumia que o outro era apenas um selvagem sem qualquer medida moral. O outro acreditava que o outro estava apenas obcecado com a forma mais cruel de tortura e homicídio. Eventualmente, um passou desapercebido pelo outro e acabaram caindo nas trincheiras trocadas, de modo que perceberam que não eram tão diferentes assim e os argumentos em que estavam baseando seu ponto de vista agressivo, eram tão falsos quanto os do outro.

Não é difícil descobrirmos que, em uma cultura conduzida pelo marketing, somos continuamente confrontados com ideias motivadoras sobre como viver, o que comer, do que ter medo e quem nosso inimigo é.

A forma como a guerra reduz a humanidade a uma série de diferenças conflituosas sociais ou religiosas, ou mesmo a uma previsão econômica ou transação de razões para entrarem em uma guerra, jamais poderá decididamente vencer o argumento de justificação, quando são colocados à luz dos resultados da guerra e podemos ver claramente as consequências da violência.

Acredito que as pessoas que trabalharam na guerra destruíram parte do mundo. Estive em lugares em que o vil odor dos corpos ainda se mistura com o cheiro de fogo e combustível. Vi os buracos de bala nas paredes de salas de aula, que contam histórias das balas que não acertaram o alvo. Sei que muitas acertaram e ouvi histórias de crianças que sobreviveram aos massacres, quando descreveram como foi ver seus amigos morrerem. Eu me lembro de ter lido histórias de campos de concentração e visto imagens de refugiados após serem torturados.

Fiz parte de um trabalho em um campo onde pessoas desnorteadas se amontoavam para morrer de formas diferentes, que não fosse nas mãos de militares agressivos.

Elas se amontoavam em lugares onde a água é escassa e doenças e desesperança envolviam as tendas e as latrinas imundas. Aquelas não eram condições dignas de se viver. Portanto, fiquei incomodado quando eu soube do cocktail religioso e político que estava sendo preparado durante a presidência Bush. Lembro-me de ouvir os jornalistas traçando a imagem da ameaça da fé islâmica, contra a cultura cristã americana.

Lembro-me do grande escovão que foi usado para vagamente descrever as pessoas e ideais religiosos dos quais todos deveríamos temer. Era uma foça muito bem projetada. Era o suficiente para desejarmos ativamente a guerra.

Era como um episódio de Glee. Parece que sempre me pego em certos momentos do seriado, com a esperança de que um dos personagens faça a escolha errada moralmente. Leva um tempo para perceber a manipulação que está acontecendo ali.

Aquilo me fez perceber que o uso de valores cristãos era uma estratégia primordial no ato de convencer as pessoas de que precisávamos ir à guerra. Foi um plano claramente traçado. Se você fosse um conservador fiel, obviamente você seria pró-guerra. Como isso poderia ser verdade? Era palpável a ameaça na mídia e no discurso presidencial daquele momento, que muitos engoliram. Foi assim que a música foi criada. Nós nos sentimos incomodados com a ideia de guerra. Estávamos tentando entender como aquilo se encaixava com nossos pontos de vista cristãos. Também estávamos voltados para a África e sua necessidade de medicamentos, educação, alimentos e água. Estávamos tentando encontrar um sentido naquela bagunça. A pior parte no fim das contas, foi ver que a guerra estava sendo financiada e promovida como uma guerra religiosa. Foi uma manipulação do poder concedido aos líderes de nossa nação. Eles tomaram vantagem da igreja. Eles nos falaram que temer estava certo e que tínhamos o direito de reagir com base naquele medo.

Escrevemos uma música chamada “Hero43”, que foi um comentário sobre o mau uso da linguagem torcida pelo poder e fé, que ajudaram a incitar uma nação à guerra. Até aquele momento, aquela era a nossa letra mais política. Ela julgava de acordo com a forma que julgamos honesta e apropriada. Ela teria entrado para o cd, se tivéssemos concordado que não nos importávamos se ela obscureceria o restante do cd (Good Monsters). Todo o projeto foi sobre a dualidade do coração, uma investigação do conflito inerente entre o bem e o mal, dentro de nós. Queríamos que as pessoas ouvissem as músicas daquele cd. Queríamos que ouvissem todo o projeto e não queríamos que a mídia registrasse a história desse cd, com base apenas nessa canção. Então decidimos deixá-la de fora do projeto e assim ela foi deixada na prateleira, sob poeira e sua mensagem se tornou menos revelante, até que nós mesmos nos esquecemos dela.

No entanto, muitas pessoas perguntaram se poderiam ouvi-la, logo a resposta é sim. Não mixamos a música devidamente, mas aqui está ela, em sua glória nua e crua. Ela ficará no blog por 24h, considere isso como uma chance de voltar na história."

Texto do blog www.danhaseltine.com.

Jars of Clay completa Projeto de 1.000 Cisternas

2010-12-12T13:09:00.000-08:00

Text in English

O Blog PavaBlog sobre cultura cristã acaba de repostar em Português o Artigo da Washington Post, sobre o Jars of Clay ter concluído o projeto de construção de 1.000 Cisternas na África. Os seguidores do blog têm respondido entusiasticamente no Twitter, desde que o artigo foi publicado ontem, Sábado, 11 de Dezembro 2010.

Minha crítica sobre essas pessoas que estão opinando a respeito de bandas brasileiras terem que mostrar o mesmo espírito altruísta reside no fato que essas pessoas não estão pessoalmente envolvidas, na conquista de nenhum desses objetivos humanitários. Em vez disso, elas ficam sentadas confortavelmente em suas casas, apenas como admiradores da música e do trabalho da banda (e seus auxiliadores), que tem ajudado ativamente milhares de pessoas na África. Dan recentemente postou o seguinte no Twitter:

"Conclusão da Campanha 1.000 Cisternas - todos que ajudaram em alguma campanha ou doaram qualquer quantia, participou de caminhadas e passeatas pelo país etc... vocês são a base dessa campanha. Obrigado por se unirem a nós nessa história e parabéns a todos vocês! Vamos continuar a colaborar com a África."
_

Como o Dan mencionou, a campanha 1.000 Cisternas se tornou uma realidade, porque pessoas como você e eu de fato participaram desse movimento. Até então, a vasta maioria de apoiadores da campanha 1.000 Cisternas veio de comunidades nos EUA. Esses apoiadores foram além de simplesmente parabenizarem o Jars of Clay por seu trabalho, eles participaram COM a banda nessa missão. Os brasileiros que estão criticando outras bandas e organizações por não tomarem uma atitude, deveriam se envergonhar seriamente de sua hipocrisia.

Para aqueles genuinamente interessados em oferecer suporte às comunidades na África, Blood:Water Mission convida a todos para participar. No Brasil, já estamos envolvidos, por meio de um pequeno grupo de fãs da banda online e há sempre espaço para mais pessoas. Conheça a nossa comunidade aqui.

Portanto, usuários do Twitter no Brasil, parem de apenas tentarem parecer bonzinhos virtualmente e façam algo. Suas palavras não valem nada se vocês não forem bem sucedidos em suas ações. Blood:Water Mission precisa de toda a ajuda que puder conseguir. O trabalho apenas começou.

Online:
Ação no Brasil
Jars of Clay Website
Blood:Water Mission

Jars of Clay completes 1,000 Wells Project

2010-12-12T11:43:00.000-08:00

Brazilian Christian Culture Blog PavaBlog just re-posted in Portuguese the Washington Post Article, about Jars of Clay completing the band's 1,000 Wells Project. The Blog's Brazilian followers have been responding enthusiastically on Twitter since the post came out yesterday, Saturday December 11th 2010.

My criticism here regarding those opining that Brazilian Christian bands should be showing the same altruistic spirit is that they are not really getting involved in accomplishing similar humanitarian objectives themselves. Instead, they are simply sitting comfortably in their houses, as admirers of the music and work of a band (and its supporters) that is actively helping people in Africa. Dan recently posted the following on Twitter:

"1,000 Wells Completion- anyone that helped in a campaign or dropped a dollar in a bucket or rode your bike across the US, etc.. you are the feet of the campaign. Thx for jumping in and telling this story with us, and congrats to you! Let's keep partnering with Africa."
_

As Dan pointed out, 1,000 Wells became a reality because people like you and me actually participated in the movement. Thus far, the vast majority of support for 1,000 Wells has come from communities in the USA. These supporters were people who went beyond simply congratulating Jars of Clay for their work, and actually participated WITH them in the mission. Brazilians criticizing bands and organizations for not taking action should be seriously ashamed of their hypocrisy.

For those genuinely interested in providing aid to communities in Africa, Blood:Water Mission invites everyone to participate. Brazil is already involved, through a small group of Jars fans online, and there is always room for more people.

So, Brazilian Twitter Users, stop trying to look good on Twitter and do something. Your words are empty if you fail to take action. Blood:Water Mission needs as much help as it can get. The work has just begun.

Online:

Jars of Clay Website
Blood:Water Mission

Blood:Water Mission - Uganda do Norte

2010-04-21T10:06:00.000-07:00

Muitos devem ter recebido já a Newsletter do BWM, mas eu gosto de pegar os pontos aplicáveis e fazer um resumo. Primeiramente, eles ainda estão desafiando o pessoal que fez os 40 dias, a completarem seu esforço, FAZENDO A DOAÇÃO. Como eu enfatizei, a BWM não estava desafiando ninguém a fazer jejum, por nada. A idéia prática era economizar e doar o que economizou. Se o esforço mental, emocional, espiritual, dramático, auto-promocional, o que você quiser chamar, foi o que te fez deixar de beber algumas bebidas, mas isso te motivou a fazer uma doação, legal, valeu o esforço, mas está na hora da doação, do contrário, você pode voltar para o seu jejum religioso tradicional, sem efeito nenhum, em sua igreja.

Todo o sacrifício que você fez durante 40 dias, mesmo se traindo algumas vezes, só vai mudar vidas, se no fim de tudo, você fez a doação. As pessoas na Uganda do Norte estão esperando pelos recursos e muitos deles devem achar que para nós, deve ser a coisa mais fácil do mundo beber água limpinha e continuar comendo alimentos limpinhos durante 40 dias, mas assim mesmo, eles acreditam no nosso esforço, esperam pacientemente mais 40 dias, já que eles oscilam entre escolhas como 1) água suja sem alimentos limpinhos; 2) água contaminada sem alimentos limpinhos e por aí vai...

Até o momento, recebi doações de pessoas que se comprometeram, mas não é tarde para se juntar a nós, mesmo se você não fez os 40 dias. Vai sobrar algo do lanche desse mês, legal, doe. Se você sabe usar seu cartão de crédito online, basta ir nesta página e doar. Ou se precisar de ajuda, estou a disposição.

Outra informação bem legal, é que comunidades que o Blood:Water Mission apóia, Marsabit, Kenya e Konso, Ethiopia apareceram em um artigo chamado "The Burden of Thirst (O Fardo da Sêde)", na edição de Abril, da Revista National Geographic. A matéria tem como foco, a questão "Água".

No blog do projeto, eles falam sobre a matéria e mostram vídeo sobre o assunto.

Por falar em Uganda do Norte, aqui vai uma lista das últimas atividades realizadas pela BWM recentemente e que ainda estão por ser desenvolvidas aproximadamente pelos próximos 30 meses, até que se torne uma comunidade auto-sustentável, contando com pessoals locais, instaladas como mordomos do projeto:

* Pesquisa sobre as maiores necessidades da comunidade.
* Trabalho com o governo local para traçar planos estratégicos de como oferecer água limpa, higiene e saneamento.
* 3 novas cisternas foram finalizadas, servindo a 1.270 pessoas ali, além de treinamento constante sobre higiene e saneamento.
* Projeto WASH (ASH - Água, Saneamento e Higiene) - Torneio de Futebol que começou em Fevereiro/10, com 16 times. Uma iniciativa inovadora educacional, despertando esperança, envolvimento e interesse por educação.

Por fim, houve bastante repercussão após a Water:Walk em Nashville, TN, em que 200 pessoas compareceram, no dia Internacional da Água.

Caminhar uma milha, em busca de água é um simbolismo dos passos de determinação e esperança de um povo, pela sobrevivência. Faça sua própria caminhada!

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"THINKING 'BOUT SOMETHIN'" - NO MYSPACE!

2010-04-15T08:29:00.000-07:00

Hoje não vou falar sobre mais nada técnico, somente da emoção que estou sentindo, depois de ver o vídeo de "Thinking 'bout Somethin'". O vídeo ficou com uma fotografia super legal, a edição foi super bem feita e estou feliz por eu ter aparecido também.

Will, Dimitri, Weird Al' Yankovic ficaram figuras super engraçadas! Inicialmente, o vídeo fora disponibilizado apenas pelo MySpace, clique aqui. Agora está também No Youtube, clique aqui.

Este é o primeiro single do cd "Shout it out" e pelo que temos visto, a música está sendo bem recebida. MTV Buzzworthy disse que é "uma música que você tem que conhecer". Ela é inacreditavelmente grudenta e bem humorada, super p'ra cima e o vídeo confirma toda a intensidade em torno de todo o trabalho.

Eu sei que já comentei isso nos reviews anteriores, mas vou explicar de novo que o clipe foi uma recriação de uma cena no filme "The Blues Brothers", em que o "soul" incita uma multidão a dançar pelas ruas.

Fizeram parte da multidão em Tulsa, OK, a própria banda, os fãs (6 brasileiros), 2 filhos do Taylor, 60 dançarinos locais e o Weird Al’ Yankovic.

Ótimo trabalho!

Notas:

- O clip foi dirigido por Todd Edwards.
- Taylor está com óculos escuros, pois o Ray Charles era cego e a blusa que o Taylor está usando, é bem parecida com a que Ray Charles estava usando.
- O cara rebolando de calça marrom/vinho é o músico humorista Weird Al' Yankovic, que dirigiu o clip de "River" (obrigado ao Kleber e Angelica pelo toque);
- O letreiro 'Tay's Music Exchange' não existe na vida real. No clip ele aparece na rua e na parede grafitada. Acima de onde está o letreiro, é o segundo piso do prédio, mas isso também foi editado, para parecer que não tinha nada acima do TME.
- Na cena da parede grafitada, o que está por trás da parede, é editado. Ali tem um viaduto. Inclusive os grafites sofreram alterações na versão do clipe.
- As coreografias foram quase 100% inspiradas no original.
- No clip tem 6 brasileiros: Juca/ Líliam/ Luíza/ Gabi/ Lara/ Bella.
- No dia ganhamos buttons do "Tay's Music Exchange" e ninguém sabia do que se tratava ^^.
- As palmas do clipe, foram todas gravadas à parte, com os dançarinos parados, rascunhando a coreografia.
- Os dançarinos foram encorajados a sorrirem o tempo todo, pois eles queriam dar closes, portanto tinham que aparecer sorridentes.
- No primeiro dia de exibição, o clipe já havia atingido mais de 160mil visitas, Zac lançou um desafio de chegar a 250mil até o final da sexta-feira e bateu fácil, depois fez outro desafio, para chegar a 500mil, até meia noite de domingo e chegou sem problemas também. Atualmente, já está em mais de 1 milhão de visitas. Parte disso se deve ao uso de atualizadores automáticos que as pessoas estão usando, o que não reflete uma idéia realísticas de quando vezes o clipe foi assistido de verdade.

Leia sobre a letra da música aqui.
Leia sobre a música e o cd "Shout it out" aqui.
Leia sobre o making off do clipe aqui.

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Thinking 'Bout Somethin' - Novo Single Hanson

2010-04-09T16:06:00.000-07:00

For English: Go Here.

Analisando a letra não-oficial de "Thinking 'Bout Somethin'" [TBS] que anda correndo pela internet, deu para perceber algumas referências a compositores mencionados nas matérias recentes.

Tentei compilar algo e o que percebi foi que a letra faz na verdade, um contraponto com situações observadas em 4 letras diferentes. A situação narrada é a de um cara que percebeu que é hora de parar de perder seu tempo com uma garota que não lhe deu valor, quando nas músicas com as quais fiz o paralelo, aconteceu o oposto.

Exemplos:

* A garota é quem pede respeito, quando ele voltar para casa e, em vez de sair por aí, em busca de aventura, ela prefere ficar em casa, aguardando por ele;
* Em vez de dar um basta e ficar bem com isso, o cara implora à garota que não o deixe;

* Em vez de se decidir por terminar suas noites solitárias, ele se vê cada vez mais solitário e dependente.

Vamos ver as partes em que observei alguns contrapontos:

Hanson:
Well I gave you love, you know it
So when did you outgrow it
And decide that you would find another man?

Well you’ve been out there shakin
Tell the boys you’re chasing
When you get home, I’ll be the bigger man

Ref.: “Respect”, Aretha Franklin, em que ela declara fidelidade e exige respeito quando ele voltar para casa, enquanto em TBS, ela procurou outro cara e aventuras e quando ela voltar para casa, a postura dele será de quem deu a volta por cima.

Trecho de “Respect”:
I ain't gonna do you wrong while you're gone
Ain't gonna do you wrong (oo) 'cause I don't wanna (oo)
All I'm askin' (oo)
Is for a little respect when you come home (just a little bit)
Baby (just a little bit) when you get home (just a little bit)
Yeah (just a little bit)

(...)

Hanson:
Well I know your reputation
Cause you send my heart racing
You think I would always be the fool

Well I’ve run out of patience
For this sticky situation
You won’t find me crying that we’re through

Ref.: “Ain't too proud to beg”, do The Temptations, que é completamente o oposto. Em vez de implorar e ficar chorando pelos cantos, em TBS ele não fez o papel de tolo e não ficou lamento terem terminado.

Trecho de “Ain't too proud to beg”:

Now I heard a cryin' man,
is half a man with no sense of pride
But if I have to cry to keep you,
I don't mind weepin' if it'll keep you by my side

(...)

Hanson:
Well if you’re not too proud to beg
I can give you some respect
That tune you’re humming is never gonna change

Ref.: “I've been loving you for too long”, do Otis Redding e de novo, “Ain't too proud to beg”, do The Temptations. Em vez de se ajoelhar e implorar, em TBS, o cara é quem diz que “se ela não for muito orgulhosa para implorar”, ele até poderia respeitá-la - tem um pouquinho de "Respect" aqui também - porém em vez de ceder o respeito que ela pede, ele apenas desdenha dela.

#1 Trecho de “I've been loving you for too long”
Don't make me stop now
No baby
I'm down on my knees Please, don't make me stop now
I love you, I love you,

#2 Trecho de “Ain't too proud to beg you”
I know you wanna leave me,
but I refuse to let you go
If I have to beg and plead for your sympathy,
I don't mind coz' you mean that much to me

(...)

Hanson:
Well I’ve got girls in line
Waiting for these arms of mine
Listen up to what I say

Hey, hey, I took my best shot
I’ve had enough of your tainted love you give me everyday
I tried to limit the lonely nights
But darlin please, c’mon c’mon
I’m not gonna make that same mistake

Ref.: “These Arms Of Mine”, do Otis Redding. O nome é óbvio, mas em vez de ter meninas fazendo fila para ficar com ele, ele se sente solitário, desejando por alguém.

Trecho de “These Arms of Mine”:
These arms of mine
They are lonely, lonely and feeling blue
These arms of mine
They are yearning, yearning from wanting you

Achei bem divertido fazer isso, mas obviamente, não é oficial.

Hanson - Novo single "Thinking 'Bout Somethin"

2010-04-06T16:30:00.000-07:00

Entre os shows da turnê de seu último LP 'The Walk', em 2007 e plausíveis esforços para arrecadar fundos e gerar conscientização contra o HIV/AIDS e miséria na África, de cidade em cidade, a banda começou a escrever músicas para seu próximo álbum, inspirado nos rock&roll e soul clássicos dos anos 50 e 60, que foram suas influências desde a infância.

Torna-se evidente com o novo LP 'Shout It Out', que abusa de seu peculiar bem elaborado pop-rock, encharcado com R&B, que a banda quer usar suas influências de quando eram crianças, haja vista o super contagiante primeiro single 'Thinking 'Bout Somethin'.

"O LP 'Shout It Out' é um convite para aumentar o som e esperamos que ele desperte um sentimento de nostalgia musical e otimismo. A música Thinking 'Bout Somethin' e seu clip, envolvendo dança pelas ruas, cowbell e um toque de nosso brilhante amigo Weird Al Yankovic, são a primeira parte deste convite." Taylor Hanson

O cd traz como convidados o baixista do Funk Brothers, Bob Babbitt - trabalhou em vários dos maiores hits da Motown e com nomes como Marvin Gaye e Stevie Wonder- que trouxe uma importante contribuição com seu baixo, além do arranjador de metais, Jerry Hey, colaborador em trabalhos com o Michael Jackson, Quincy Jones, Earth, Wind and Fire, entre outros. Não satisfeitos, Taylor trabalha inflexões de seu expressivo vocal, em meio a saxofones, Wurlitzer e claro, refrão com harmonia dos 3, marca registrada da banda.

O clip ainda não tem data para ser lançado e foi dirigido por Todd Edwards ('Hoodwinked') e recriou uma cena do filme 'The Blues Brothers', em que uma multidão de pessoas é embalada pela música "Shake a tail feather", nas ruas de Chicago. A versão do Hanson foi gravada no centro de Tulsa, Ok, contando com a presença inesquecível de Weird Al Yankovic (padrinho das paródias da cultura pop), dois filhos do Taylor, 60 dançarinos locais contratados e centenas de fãs.

O primeiro single 'Thinking 'Bout Somethin'' foi disponibilizado pela AOL, no dia 5 de Abril, ouça aqui. No dia 27 de Abril, a faixa estará disponível para compra no iTunes.

O Lp será lançado no dia 8 de Junho, pela gravadora 3CG Records e o segundo single será a faixa 'Give a Little'. A turnê americana começa dia 21 de Julho. Assista a uma prévia do dvd que será lançado com o cd.

Hanson constitui o tipo de banda que não se influenciou pelas paradas, ou tendências da música atual. Com muito entusiasmo, eles vêm construindo uma comunidade de fãs conectados uns aos outros e instigados pela energia e talento de sua música. Sempre foram bastante apegados a suas origens e acreditam que vão sempre manter essa característica daqueles nascidos no estado de Oklahoma, de onde saíram nomes como Bob Wills, Woody Guthrie e Leon Russell. Eles não deixaram, contudo, de se espelhar em grandes compositores e músicos que chamaram sua atenção e foram parte da música de anos remotos, desde o Chuck Berry ao Otis Redding. A receita do novo LP são ritmos melódicos e expressivos, com contagiante senso de otimismo, relembrando o antigo rock&roll americano. O resultado é uma redefinição do caráter setentista da banda. Com 'Shout it out', eles estão redescobrindo essa inspiração, que estabelece para a banda um resgate de suas influências e ao mesmo tempo uma proposta absolutamente nova, pois apesar de fazer excelentes covers de clássicos, nunca haviam feito suas próprias músicas, com esse perfil.

“O álbum fala sobre estarmos vivos e dos contrastes que enfrentamos. Viemos de uma geração que deixou para trás o mundo analógico e adentrou a cultura interconectada, que corre o risco de se esquecer de onde vem. Este trabalho tenta conectar essas peças, com um pouco de música para acompanhar.”

Além da música, o novo trabalho apresenta os muitos aspectos que permitiram que a banda sobrevivesse e permanecesse relevante no cenário músical histórico (por falar em história, Zac foi o artista mais novo a ter uma indicação ao Grammy, da história da música).

O Hanson se estabeleceu como uma banda independente de sucesso, confortáveis por desbravarem seu próprio caminho, mantendo-se na intersecção dos mundos analógico e digital, oferecendo assim aos fãs, o melhor de ambos.

Páscoa & 40 Dias de Água

2010-04-01T13:20:00.000-07:00

Hoje é dia 1 de Abril, faltam mais dois dias para o final dos 40 dias de Água.

Algumas pessoas passaram esses dias aprendendo sobre os seus próprios limites, dando um pouco de si mesmas, por uma causa prática, em favor de pessoas que não vão beber água nessa páscoa, mas com as doações que serão feitas ao Blood:Water Mission, parte dessas pessoas terão a oportunidade de um horizonte mais claro, menos árido, menos amargo.

Ao término dos 40 dias, você pode ter aprendido muito em vários aspectos. Eu confesso que mesmo não tendo deixado de beber sucos, leite, café e bebidas afins, aprendi com a experiência de pessoas que na prática, abriram mão dessas bebidas, tomando apenas água, por 40 dias! E eu sei que é difícil, pois eu fiz em 2009.

Este é o meu desafio - estou doando o valor referente àquilo que em média, eu consumi em bebidas nesse período, se você ler este blog e desejar doar qualquer quantia, fique a vontade para me informar.

(Minha Página)

Boa Páscoa a todos - a minha será mais uma vez, sem Ovo de Chocolate, como é costume no Brasil, mas tudo bem, há pessoas que passaram anos inteiros, sem o luxo de um chocolate quente, um suco fresquinho, ou sequer um copinho de água limpa.

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Dia Mundial da Água (World Water Day)

2010-03-22T13:54:00.001-07:00

Dia Mundial da Água (World Water Day)

Ajude: www.bloodwatermission.com

"Thinkin' about something" - Novo Single do Hanson, Novo Clip e Novos Ahhhhhhhhhs!!!

2010-03-09T08:29:00.000-08:00

"Thinkin' about something" é o primeiro single do novo trabalho do Hanson, "Shout it out", que será lançado dia 8 de Junho de 2010.

Desde o evento para membros do fan club oficial em Maio de 2009, temos ouvido músicas que foram elaboradas para o novo cd, sendo possível perceber qual direção a banda está assumindo com o novo trabalho. Eventos recentes em torno da banda, apenas confirmam decisões maduras e conscientes, zelo e compromisso do trio com a arte, música, cultura local e universal, jamais aventurando sua integridade de banda distinta e digna de suas influências, em detrimento a busca por sucesso e reconhecimento da mídia.

A banda tem se empenhado para integrar suas influências de Soul e R&B, como citou a revista Rolling Stone: "Billy Joel, Steve Winwood e discos clássicos da Stax e Motown", em seu característico som pop-rock, que Zac já havia declarado que soaria mais pop, em seu quinto cd de estúdio. Profissionais como Jerry Hey (arranjador de instrumentos de sopro em cds do Michael Jackson e no Underneath) e Bob Babbitt se uniram à banda nos primeiros instantes de construção do cd, na cidade de El Paso, Texas. Desde então, todo o processo tem sido conduzido em Tulsa, OK e Hollywood e desde o início, já tinha características fortes reminiscentes do som dos anos 60 e 70.

O detalhe jamais esperado deste clip é o elemento dança. Eu amo dança e a entendo como um formato da arte universal, que está presente em tudo que fazemos em nossas vidas, no entanto é surpreendente que 13 anos depois de seu estouro, o Hanson tenha escolhido usar movimentos coreografados nesse primeiro clip de "Shout it out". É ousado e arriscado para o Hanson em particular, mas o objetivo da banda é bem claro, ao tomar essa direção e é condizente com seu lema de conciliar ações conscientes sociais, com a energia e vibração de nossa geração.

Depois de participar da gravação do clip de "Thinkin' about something", a impressão que tive foi apenas uma: Diversão; E a identidade do clip é isso mesmo: Diversão. A inspiração saiu do vídeo de "Shake a Tail Feather". A música foi escrita por Otha Hayes, Verlie Rice e Andre Williams, gravada em 1963, mas já foi re-gravada por inúmeras bandas, sendo Ray Charles talvez o mais notável. Sua versão está no dvd "The Blues Brothers" de 1980, com Dan Ackroyd and John Belushi, nas cenas em que ele aparece no filme, incluindo cenas de pessoas dançando do lado de fora do "Ray's Music Exchange", em Chicago, com movimentos típicos dos anos 60, conhecidos como "Twist", "Monkey", "The Frug" e "Mashed Potato". O conceito é simples: "Um tributo ao filme", que foi um grande sucesso da época, com performances musicais de Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles e John Lee Hooker.

"O vídeo tem por objetivo recriar a cena de 'Shake Your Tail Feather' do dvd the Blues Brothers, uma cena fantástica com Ray Charles. No filme, ela aconteceu em Chicago, mas o nosso está sendo em Tulsa". Zac, em entrevista para a mídia local.

"Shake a Tail Feather" é um dos covers favoritos dos fans do Hanson, desde seu dvd de 1998, "Live from Albertane". Como brinde aos membros do FC, a banda deu bótons com o escrito "Tay's Music Exchange", aparentemente algum detalhe que aparecerá no clip, fazendo mais uma conexão com o vídeo original.

"Na semana passada filmamos o clip de "Thinkin' about something", o primeiro single de nosso novo cd "Shout it out". O clip é uma recriação de uma cena do filme "The Blues Brothers", em que o Ray Charles canta "Shake your tail feather". Nos divertimos muito fazendo esse clip, não só porque esse é um de nossos filmes preferidos de todos os tempos, mas também por causa da quantidade de fãs que compareceram e dançaram com a gente na rua. O resultado foi incrível, com mais de 300 pessoas (que é bem mais gente que tem no filme), lotando as ruas de Tulsa. Estamos muito empolgados para que todos vejam esse clip." Hanson, na Newsletter de 14 de Março.

O clima das gravações era de todo especial. Primeiramente, os fãs foram convidados a irem a Tulsa, para fazerem parte das gravações. Poderiam ter recrutado 500 pessoas da comunidade local, para serem figurantes, mas a banda possui um fanbase super dedicado e resolveu nos honrar, com essa oportunidade ímpar e se surpreenderam com a resposta e não vêem a hora de todos nós podermos ver o resultado. O local das gravações foi o bairro histórico de Greenwood, no cruzamento da Rua Greenwood, com Archer. Ali funcionam ainda lanchonetes, salões de beleza, lojas de roupas masculinas, sapataria, pequenos negócios, escola, empresas de transporte, centro cultural etc. Os prédios antigos foram bem propícios e a banda alugou quatro carros antigos, para compor o cenário externo.

Contaram com a polícia local, para manter o trânsito naquela intersecção fechado. Membros do FC oficial receberam o bóton e lápis personalizado da banda, biscoitinhos e bebidas. Taylor, Isaac e Zac se movimentavam a vontade entre os fãs, que mantiveram a cooperação o tempo todo. Quando a emoção esquentava, os três sabiam lidar com a situação, como sempre, muito simpáticos. Toda a família estava presente e como sempre, muito atuantes e úteis em tudo. Parentes e amigos em massa.

Durante as gravações, havia descontração e interação entre eles e fãs. Eles estavam bem a vontade, ensaiando passos e fazendo palhaçadas como sempre. Inicialmente, fui para o fundo da rua, mas imediatamente mudei para a frente. Queria ficar perto, de onde eu poderia vê-los também. Veja meu vídeo aqui.

A coreografia foi simples: 3 passos para a esquerda, clap embaixo, 3 para a direita, clap em cima, repete para a esquerda, repete para a direita, com um giro. Twist até o chão e sobe, 8 tempos, braços esquerdo dobra, direito dobra, esquerdo, direito, tapa na bunda 4x, enquanto pisa esquerdo, direito, esquerdo, direito; braços de novo, bunda de novo e volta no começo ... Essa é a cena final do clip, que culmina na algazarra, com berros, saltos, giros etc. Fizemos isso umas 50 vezes, com eles. Estava frio demais, mas o corpo esquentou rapidamente. Entre uma tentativa e outra, era ótimo observar o comportamento dos três. Terminamos as gravações e eles sortearam 5 dvds "The Blues Brothers" autografados. A Luiza do Brasil foi uma das ganhadoras! Cantaram também um pedacinho da música Acapella, veja meu vídeo aqui.

Tirei uma foto com o Zac e uma com o Taylor, que me elogiou; disse que amou o suéter que eu estava usando e que era exatamente o que eles queriam, para figurino do clip.

Tivemos uma longa pausa, das 13h às 15h. Eles se retiraram para almoçar e descansar. Voltaram ao local #2, mas não dançaram mais, nem gravaram outras cenas com eles. Eram gravações da cena do grupo de bailarinos em frente à parede grafitada, que também está no clip do Ray Charles. Os fãs podiam observar da calçada. Eles estavam lá o tempo todo. Zac principalmente. Ike aparecia pouco, pois estava dando atenção a sua família. Taylor dava palpites nas gravações, câmeras, ângulos etc. Após as gravações, próximo das 18h, tiveram um momento de descontração com toda a equipe, coreógrafa, bailarinos etc e finalmente, mais fotos e autógrafos com os fãs. Felizmente, tivemos coragem de pedir ao Ike, para tirar uma foto de grupo, com os fãs brasileiros (micos envolvidos). Ele concordou e chamou o Taylor. Infelizmente, Zac já havia se retirado.

Entre outros projetos, a banda se desligou recentemente do mundo, para mais uma edição de seu retiro musical, "Fool's Banquet", que reúne amigos e novos convidados, para uma semana de composição, evento que os fãs adoram. Além disso, a agenda da banda está cheia, para os próximos meses, até o lançamento do cd. 5 shows exclusivos estão agendados e esgotados, que formam o "FIVE of FIVE", em que a banda executará ao vivo, um a um de seus cds de estúdio. Várias outras datas foram agendadas para o "Bamboozle Festival". Para mais infomações, visite: www.hanson.net.

Beijos a Líliam, Bella, Luíza, Lara e Gabi, que estavam nas gravações também!

Nota: A pedido da banda, todos que leram e gostaram, ajudem-me a divulgar essa matéria sobre o novo single, novo clip e novo cd, e twittem a palavra #shoutitout!

⌂ ⌂ ⌂ 40 Dias de Água pela BWM ⌂ ⌂ ⌂

2010-02-11T13:25:00.000-08:00

Faz alguns anos que conheço a Blood:Water Mission e ela se torna cada vez mais pessoal para mim, a cada desafio. Você sai de um e entra em outro. Quando não estou fazendo nada para ajudar, não é a mesma coisa.

No ano passado, no período da Quaresma Católica, a BWM iniciou uma campanha super ... legal ^^ Ok, é barra de fazer, admito, pois precisei de muita vontade e determinação. A campanha chama-se 40 dias de Água.

Agora que estou me acostumando com a calmaria após a TTW BH, está quase começando de novo a segunda "40 dias de Água" que vou fazer. Feriado de Carnaval está próximo e depois dele, começa a festa dos 40 dias.

Vai ser tranquilo. Tudo que tenho a fazer é eliminar todo tipo de bebida de meu cardápio e gastar apenas com água. Água custa pouco e muitas vezes é de graça e está sempre disponível em nossas casas. Diferente da realidade das pessoas que serão beneficiadas com essa iniciativa. É uma proposta-convite da BWM, mas a iniciativa é sua, afinal de contas, você vai doar aquilo que economizar, deixando de beber café e derivados, suco, leite, vitaminas de açai, cervejinhas, refris, destilados e outras.

De 17 de Fevereiro a 3 de Abril, tentarei manter o controle de tudo aquilo que deixei de gastar no café da manhã, almoço, lanches, jantares e baladinhas e aquele valor, desce para o cofrinho dos 40 dias. Ao término dos 40 dias, aquele valor economizado, será doado ao Blood:Water Mission.

Como isso ajuda?

Se você economizar R$2.00 por dia, deixando de fazer aquele lanchinho pela manhã, ou tomando um suco/refri na hora do almoço, então você terá economizado R$80.00, ao todo. Isso é o bastante para atender 40 pessoas, durante um ano inteiro, com água limpa, na África!

Não somente a sua doação vale, como a sua atitude falará alto, pois as pessoas perguntarão e você irá contar sobre a BWM a elas.

Como participar?

Eu e um grupo de amigos fazemos isso juntos. Todos economizam e ao final doamos tudo de uma vez só. Se quiser fazer assim, seja benvindo. Se preferir, você pode fazer sozinho e doar diretamente pelo site, usando seu cartão de crédito. Veja aqui como doar.

Ok, mais 6 dias e só água! Para quem não gosta de água, vou te lembrar dos benefícios:

* você vive mais tempo sem comida, do que sem água. quando acordar de manhã a melhor coisa que pode fazer para o seu corpo é beber 3 copos de água fresca e pura.

* água na temperatura natural é melhor para se beber. se você escolher água gelada, assim bloqueia o seu mecanismo de sede e torna mais difícil beber muita água.

* á agua é um ótimo remédio para dores de cabeça. melhor que comprimidos. a cada 10min. durante 1hr.

* o corpo humano precisa de 8-10 copos d'água diariamente.

beba água:

- 3 copos logo de manhã;
- entre as refeições;
- 30min. antes das refeições.

não beba água com as refeições.

a água ajuda o sangue a circular.
a água ajuda a manter a temperatura do corpo normal.
a água faz bem pra visão.
a água lubrifica juntas e ossos.
a agua é importante para a saliva e outros sucos gástricos.
a água ajuda a diminuir a fadiga mental. o cérebro é 85% água.
a água ajuda a diminuir a fadiga física.

beba água sempre, principalmente em tempos quentes, quando estiver doente, gripado, com febre, diarréia, ou vomitando, quando amamentar, quando estiver em dieta de muito sal, proteína ou açúcar, vitaminas, ou suplementos minerais.

* o corpo é feito de até 70% de água.

* quer lidar com o stress, perder peso e melhorar a saúde no geral? beba água.

* á água:

- oferece uma fonte valiosa de minerais, como cálcio e magnésio.
- ajuda na digestão dos alimentos e absorção de nutrientes para o corpo.
- leva os nutrientes aos órgão pelas vias sanguíneas.
- umedece membranas mucosas que podem melhorar a defesa de seu organismo contra infecções.
- lubrifica as juntas.
- elimina produtos não aproveitáveis para o corpo e ajuda a prevenir a chance de problemas urinários como cálculos e infecções nos rins e bexiga.
- refresca o corpo através do suor ou transpiração.

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Caminhada por Água em BH - 111 Assinaturas

2010-01-22T13:37:00.000-08:00

Matéria no site oficial

A caminhada Take the Walk, em Belo Horizonte, no último dia 10 de janeiro, superou as expectativas de todos.

Foram 111 assinaturas de pessoas de várias regiões do país e de fora do país. Tivemos adeptos de Brasília, São Paulo, Interior de Minas Gerais, EUA, Holanda e Suíça, além dos caminhantes de Belo Horizonte e redondezas.

O evento estava agendado para as 10h da manhã de domingo. O clima estava de nosso lado. Houve previsões de chuvas naquele dia, mas o dia foi ensolarado e de céu aberto, com poucas nuvens.

Às 10h, muitas pessoas já estavam por lá. Aguardamos alguns minutos, por mais pessoas que estavam para chegar, o que despertou nos outros visitantes do parque, curiosidade sobre o que estava para acontecer. Muitas pessoas ouviram falar sobre o Take the Walk e Blood:Water Mission, minutos antes da caminhada e vários aderiram.

O resultado supreendente foi fruto do empenho de uma equipe dedicada aos projetos e à caminhada. Para alguns, essa foi a primeira experiência em favor de água limpa e medicamentos na África e para outros, foi mais uma recompensa e a confirmação do quanto vale a pena se esforçar por nossos ideais, em favor de nossos amigos.

Com o número crescente de pessoas que chegavam ao local, decidimos iniciar, explicando um pouco sobre o funcionamento do Take the Walk e com um breve esclarecimento sobre o Blood:Water Mission, alvo de nossa caminhada.

O projeto "Take the Walk" (TTW) visa proporcionar soluções simples e tangíveis, para que mais pessoas possam tomar uma atitude individual, na luta contra a epidemia de AIDS e pobreza na África.

O diferencial acontece quando o primeiro passo é dado, quando pessoas decidem sair de um estado inerte de conscientização somente, para uma tomada real de atitude. Cada passo representa uma ação, em direção a um percurso completo.

Em nome de cada pessoa que caminhou, 1$ será doado à causa escolhida e um dos projetos apoiados pelo TTW é o "Blood:Water Mission" (BWM), uma organização sem fins lucrativos que capacita comunidades a trabalharem juntos, contra a AIDS e crise de falta de água limpa na África.

O principal objetivo do projeto é criar comunidades saudáveis, por meio de ações sociais criativas.

Seus principais valores são:

•Comunidade

•Responsabilidade

•Integridade

•Dignidade

•Didática

Desde sua fundação, o BWM já construiu 3 clínicas, ajudou a fazer com que 17.580 pessoas fizessem o teste HIV e já atendeu a 22.076 casos, em diversas comunidades africanas. Isso constitui a face "blood" (sangue) do projeto.

No aspecto "água limpa", 859 projetos foram realizados, 570.000 foram atendidas, em um total de 11 países, ao longo do continente Africano, entre eles República Africana Central, Quênia, Uganda, Etiópia, Zâmbia e Ruanda.

Boa parte dos caminhantes foi de fãs de pelo menos uma das bandas que ataviam este encontro, que teve sua segunda edição realizada no Mangabeiras, são elas: Hanson, que está à frente do TTW; Jars of Clay, fundadores do BWM e Sixpence, que apóia o BWM e são amigos do Jars of Clay. Porém, naquele dia houve apenas um foco, por parte de fãs e não fãs, que entenderam o chamado ao envolvimento pessoal com a crise de AIDS na África.

É comum nas caminhadas do TTW, que as pessoas caminhem descalças, como uma forma de ilustrar e se conectar com os africanos que nem mesmo gozam do conforto proporcionado por um par de sapatos. Várias pessoas tiraram seus sapatos e caminharam descalças pelas ladeiras de pedras do Circuito da Mata do Mangabeiras, até o Mirante, onde encerramos, com brados de “I took the walk”, em vários idiomas e sotaques.

O TTW doará 1$ em nome de cada pessoa que caminhou. Explicamos como esse valor se encaixa na equação em que $1 representa o fornecimento de água limpa a um Africano, por um ano.

1$ = 1 Africano com Água Limpa por 1 ano.

A caminhada de Belo Horizonte também serviu sua comunidade local, ao sugerir que cada caminhante trouxesse consigo 1kg de alimento não-perecível, ou 1l de leite longa-vida, para doarmos a uma instituição local. A resposta foi novamente supreendente, pois as doações também superaram a expectativa. Contamos com a presença de representantes da JOCUM, contemplada pela caminhada, além de adolescentes amparados pela Casa Restauração JOCUM.

Novamente, a Take the Walk BH foi um exemplo de engajamento individual de voluntários com a justiça social, desenvolvimento da percepção mundial e ações solícitas. Pessoas que apesar de não conhecerem de perto as comunidades atendidas, procuram manter um relacionamento com elas, pelo qual também se sentem transformados.

Veja o Vídeo Aqui

Blood:Water Mission (Alvo da Caminhada de BH)

2009-12-16T18:05:00.000-08:00

O projeto "Take the Walk" (TTW) visa proporcionar soluções simples e tangíveis, para que mais pessoas possam tomar uma atitude individual, na luta contra a epidemia de AIDS e pobreza na África.

O diferencial acontece quando o primeiro passo é dado, quando pessoas decidem sair de um estado inerte de conscientização somente, para uma tomada real de atitude. Cada passo representa uma ação tomada, em direção a um percurso completo. Em nome de cada pessoa que caminha, 1$ é doado a causa escolhida. Uma das causas apoiadas pelo TTW é o projeto social "Blood:Water Mission" (BWM).

BWM é uma organização sem fins lucrativos que capacita comunidades a trabalharem juntos, contra a AIDS e crise de falta de água limpa na África.

O principal objetivo do projeto é criar comunidades saudáveis, por meio de ações sociais criativas.

Seus principais valores são:

- Comunidade
- Responsabilidade
- Integridade
- Dignidade
- Didática

Desde sua fundação, o BWM já construiu 3 clínicas, ajudou a fazer com que 17.580 pessoas fizessem o teste HIV e já atendeu a 22.076 casos, em diversas comunidades africanas. Isso constitui a face "blood" (sangue) do projeto.

No aspecto "água limpa", 859 projetos foram realizados, 570.000 foram atendidas, em um total de 11 países, ao longo do continente Africano, entre eles República Africana Central, Quênia, Uganda, Etiópia, Zâmbia e Ruanda. O projeto tem atingido suas metas, graças a milhões de dólares doados por pessoas que desejaram fazer a diferença, beneficiando essas comunidades com fornecimento de água limpa e cuidados fisiológicos. Água limpa e saneamento são formas básicas e críticas para se impactar positivamente a saúde de populações vulneráveis, principalmente aquelas afetadas pelo vírus HIV.

O BWM é um grupo de pessoas apaixonadas pela causa e inspiradas pela vida e paixão de seus amigos na África. Pessoas que enfrentaram desafios insuportáveis com a epidemia e falta de água. Em resposta a essas duas realidades, a BWM tem tentado de maneira criativa e consciente, levantar conscientização e fundos necessários para o fornecimento de água limpa e garantia de uma vida saudável, para adultos e crianças, salvas da ação epidêmica da AIDS, na região sub-Saara africana.

O projeto foi fundado por homens igualmente apaixonados pelo trabalho que fazem, os integrantes da banda Jars of Clay. Inicialmente, sua idéia foi um chamado ao envolvimento pessoal com a crise de AIDS na África. O Jars of Clay se viu comprometido a compartilhar as histórias que muito frequentemente, não são reveladas ao mundo: histórias sobre Africanos criativos, cheios de compaixão e que trabalham duro, para trazerem a suas respectivas comunidades, saúde, esperança e cura.

O BWM finalmente adentrou a idéia de fundarem uma clínica para pacientes HIV+, em estado terminal e com isso perceberam o elo vital que existe entre a necessidade de água limpa, quando se é HIV+.

Como resultado, o Blood:Water Mission lançou o projeto 1000 Wells (1.000 Cisternas) em 2005, como um esforço de abrangência nacional, com fim de arrecadarem fundos suficientes, para fornecerem água limpa e saneamento a 1000 comunidades na região sub-Saara do continente Africano, com base na equação que diz que $1 representa o fornecimento de água limpa a um Africano, por um ano.

1$ = 1 Africano com Água Limpa por 1 ano.

O projeto 1000 Wells expandiu-se holisticamente, acrescentando ainda, uma variedade de soluções para fornecimento de água potável, saneamento básico e treinamentos sobre higiene pessoal, além da fundação de clínicas de saúde, treinamento de voluntários das próprias comunidades e criação de grupos de suporte, que ajudam na prevenção, tratamento, cuidados e apoio a comunidades afetadas pela AIDS. Programas específicos contra a AIDS em paralelo com programas de fornecimento de água potável foram incorporados em 2009, os quais continuarão nos anos porvir.

Os resultados de seus esforços pintaram um novo quadro da realidades dessas comunidades. Os líderes das vilas receberam recursos e capacitação para continuarem a fornecer água limpa, saneamento e cuidados clínicos às comunidades. Doenças decorrentes do consumo de água suja, quando disponível, desapareceram pouco a pouco. Mulheres e crianças não mais têm que caminhar kilômetros e kilômetros por dia, em busca de água suja e contaminada e aqueles que são HIV+, agora vivem mais e saudavelmente.

O projeto busca adequar soluções a cada comunidade. As principais propostas são cisternas d'água, sistemas de captura d'água das chuvas, filtros de areia biológica e cuidados de nascentes d'água. Cada um desses sistemas depende imensamente das condições locais e disponibilidade de recursos. Fatores-chave na escolha e especificação da tecnologia envolvem durabilidade, custos baixos de manutenção, sustentabilidade e impacto causado na comunidade.

O custo de uma cisterna varia significantemente de região para região. Os fatores de custo envolvem geologia local (incluindo a profundidade dos lençóis d'água), distância do local da cisterna e custo doméstico dos materiais.

Atualmente, o custo varia entre $4,500 a $18,000. Mais de 50% dos projetos do BWM são reparos feitos em cisternas danificadas, que outrora foram implementadas de maneira inadequada. Esta solução é bastante atrativa em termos de custo, pois fica entre $750 e $1,500, somente. Enquanto peças menores podem vir a ser substituídas anualmente, uma cisterna dura em torno de 15 a 20 anos, se for adequadamente mantida.

O filtro de areia biológica custa $100 cada e atende aproximadamente 15 pessoas. Qualquer pessoa pode financiar um filtro para uma família na África, basta visitar o site do projeto para saber como fazer a doação, que será destinada a instalação de um filtro em uma casa, ou comunidade.

Um dos fundadores do projeto, Dan Haseltine, é o vocalista da banda Jars of Clay e juntamente com os demais membros, é peça chave no projeto BWM. Ele compõe letras, produz, cria trilhas para filmes, supervisiona e é designer artístico. Ele é o porta-voz da banda e do projeto, faz trabalhos como freelancer e já escreveu artigos para publicações impressas e digitais em mídias de renome. Dan também é colunista da Relevant Magazine. Já escreveu estórias para crianças e teses para livros de músicas, sobre o Johnny Cash, sobre a AIDS na África, justiça social e reforma da Igreja Cristã. Além de sua rotina familiar e profissional, Dan está pessoalmente envolvido nos projetos iniciados pelo Blood:Water Mission. Sua visão fala de humanização, de trazer um sentido humano às estatísticas, traduzindo os tristes e preocupantes números a um coeficiente, que represente um único rosto e uma história pessoal e significante.

Entre outros colaboradores da equipe, está o Matt Ward, Coordenador Local do Projeto, formado pela Belmont University de Nashville, TN em Religião & Música, com ênfase em arte e justiça social. Após anos de serviço voluntariado local, com uma série de organizações comprometidas com a África, Matt auxiliou um representante americano na Conferência G8 de 2005, em nome da ONE Campaign, durante seu ano inaugural. Para o Blood:Water, Matt passou parte de seu tempo na estrada, com artistas e ativistas, apoiadores da campanha em todo o país.

Essas são pessoas que conhecem as comunidades atendidas de perto e mantêm relacionamento íntimo com eles, pelo qual também se sentem transformados.

Além disso, o BWM busca engajar outras sociedades, principalmente as comunidades americanas, com a justiça social, desenvolvimento da percepção mundial e ações solícitas e estão sempre abertos a todos que desejem ser, individualmente, parte dessa grande e bela história de generosidade.

BH Take The Walk

2009-11-24T08:33:00.000-08:00

Caminhada ajuda a fornecer água limpa na África e alimento para crianças soropositivas de BH

No dia 10 de Janeiro de 2010, Belo Horizonte se transformará em uma importante via para que a solidariedade siga passagem. Nesse dia, às 10h da manhã, no Parque das Mangabeiras, acontecerá a 1ª edição da Take the Walk em BH, caminhada que ocorre no mundo inteiro, realizada por voluntários, em busca de melhores condições para comunidades carentes africanas.

O Take the Walk (TTW) é um projeto que apóia financeiramente instituições com ações voltadas para as comunidades africanas, nas seguintes áreas: água limpa, calçados para crianças, cuidados médicos pre-natais, tratamento de HIV e construção de escolas.

O TTW funciona assim: em qualquer lugar do mundo, voluntários realizam uma caminhada por uma dessas causas e preenchem uma ficha, com assinaturas dos participantes e a causa apoiada. Para cada assinatura na ficha, o TTW doa diretamente, sem que passe pelas mãos dos organizadores da caminhada, 1 dólar para o projeto escolhido.

A caminhada que acontecerá em BH será em favor da Blood:Water Mission (BWM), uma instituição sem fins lucrativos, que luta pela construção de cisternas e centros para tratamento de HIV em comunidades africanas. A BWM é um dos projetos apoiados pelo Take the Walk. Com 1 dólar, a BWM consegue fornecer para um africano, água limpa durante um ano. Por isso, a presença de cada um dos participantes na caminhada é muito representativa.

No dia 10 de Janeiro de 2009, a caminhada aconteceu em Brasília, organizada pelas mesmas pessoas que a organizam em BH e a terceira já está pré-agendada para o início de 2011, em Campinas , SP. No entanto, o evento em BH apresenta um diferencial: os organizadores incentivam que os participantes levem 1 kg de alimento não perecível ou 1 litro de leite longa-vida, para serem doados à Casa Refúgio, da JOCUM-BH, que cuida de cerca de 20 crianças com o vírus HIV.

Segundo Jenny de Oliveira, uma das envolvidas na organização, “o objetivo é promover, num mesmo evento, reflexões sobre como agir local e globalmente, levando as pessoas a assumirem sua parcela individual no trabalho de oferecer ao próximo, uma melhor qualidade de vida, que todos têm igual direito de desfrutar.”

Após a caminhada de aproximadamente 1,5 Km, os presentes participarão de um momento de descontração, com muita música. Portanto, lanchinhos e instrumentos musicais serão muito benvindos.

Informações:

Evento: I BH Take The Walk em favor da BWM e da Casa Refúgio da JOCUM-BH
Local: Parque das Mangabeiras - BH
Data: 10 de Janeiro de 2010 / Hora: 10h da manhã
Contatos: (31) 9613-0675 – Jenny /(31) 8803-9940 – Juca /(31) 9934-9410 - Marcela

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"Use Your Sole" - Mais que uma Turne Musical - Exemplo de Vida!

2009-10-13T13:38:00.000-07:00

Hoje vou escrever sobre a minha experiencia com a turne atual do Hanson "Use Your Sole", em que eles vem tocando e encantando pessoas de todos os lugares dos E.U.A., bem como fans do Brasil que compareceram as turnes e fans de outros paises, como Alemanha, Australia, America Latina, Africa do Sul etc.

Eu gosto muito de sorvete e a turne para mim, ate o momento, tem sido como um grande sorvete de 3 bolas enormes, cada uma de um sabor diferente e maravilhoso! Tive a felicidade de ver o Hanson em minha cidade, Saint Louis, MO e pensei que esse seria o unico show que eu poderia ir, mas depois da primeira vez, voce nao se contem e precisa ir de novo.

Verifiquei a lista de shows e vi que em Chicago, eles fariam dois shows! Seria a oportunidade perfeita para passar muito tempo com a banda, gastando menos. Sem contar que eu teria a companhia de uma amiga minha, que tambem e muito fan, a Kele de Belo Horizonte. Alem do Hanson, contamos tambem com a simpatia da banda Sherwood, a excentricidade da Steel Train e o carisma emocionante e hilario do HelloGoodBye. Tres bandas tambem maravilhosas, que merecem toda a atencao dos fans de Hanson e o mesmo carinho que eles proprios tem com o Hanson! Portanto, se tiverem a oportunidade, deixem recados no Twitter das bandas, ou entrem nos sites, oucam as musicas e deixem eles saberem que mesmo de longe, os fans brasileiros ficam felizes por eles estarem em turne com nossa banda preferida!

Bom, tudo comecou quando o Hanson liberou as vendas em Julho, para compra pelos membros da Hnet, um dia antes do dia em que estariam disponiveis para o publico em geral. Comprei 2 ingressos, pois meu amigo iria comigo. Infelizmente ele teve um compromisso do trabalho e nao foi ao show. Eu sabia que eu poderia ir a este show de Saint Louis, portanto nao esperei e comprei os ingressos! A espera de 2 meses valeu muito a pena. Primeiramente, a banda havia agendado a caminhada na Universidade de Saint Louis (SLU), seria muito facil. Desde o evento em Tulsa, eu ja havia percebido que era bem facil falar com eles nas caminhadas, dentro da faculdade seria melhor ainda. Tudo deu muito certo, os voluntarios da Toms Shoes estavam recolhendo os cadastros para a caminhada e nao demorou muito, ja avistei o Zac saindo da livraria da Universidade. Ja comecei a tirar fotos para garantir, mas isso claro, foi apenas ansiedade por reve-los. Disse um "oi" ao Ike e eles me deu a mao e disse "prazer em te conhecer". Simpatico demais, ja havia me conhecido, mas nao se lembrava. Saimos do predio onde estava a livraria e o Taylor fez o discurso de conscientizacao sobre o real motivo da caminhada.

Dada a partida, entramos no campus da SLU descalcos e a caminhada estava fluindo super bem, como sempre, Taylor liderou o grupo de pessoas, Zac tomou conta do meio do cinturao e o Ike ficou ao final. Minha estrategia e sempre tirar algumas fotos do Taylor, mas nao pegar autografos deles ainda, pois ele fica com as maos ocupadas, por causa do Megafone. Depois vou ate o Zac e caminho ao lado dele, peco a ele para assinar cds, tiramos uma foto e eu tiro varias fotos deles e vou ao Ike. Peco autografos e tiro varias fotos tambem. Taylor e bastante dificil de atrair sua atencao, ele fala bastante da caminhada com as pessoas que caminham ao seu lado e fica o tempo todo dando as instrucoes e preocupado com o bem estar das pessoas. Zac irradia simpatia, sorri, faz piadas, conversa aleatoriamente com todos, assina, tira fotos.

Assinou meu EP e o cd da Bia. Ike sempre com um sorriso sereno e muita calma, ele nunca corre. Assinou o baralho de minha irma. Chegamos ao ponto medio da caminhada e Taylor reforcou a mensagem e despertou brados dos fans com a segunda parte do discurso, ao mesmo tempo que consegue tornar uma caminhada de 1 milha em algo extremamente significativa! No percurso de volta, era a hora de pedir autografo ao Taylor, atencioso, ele assinou um Ep Stand Up Stand Up para uma amiga super fan e no restante da caminhada, eu me preocupo apenas em obter alguns bons closes de cada um.

De volta a livraria, liguei para o PHB, informando sobre a tarde de autografos do livro "Take the Walk", com um canjinha da banda, tocando Great Divide, que foi quando gravei o video do Zac dando um "Hello", aos fans ligados no PHB. Camera na mao, coracao na boca, era o momento em que eles tocariam Great Divide. Todos tomaram suas posicoes, apos algumas fotos com fans e claro, mais autografos em EPs que eu trazia comigo e super elogio a minha camisa vermelha por parte deles "Bonita a camisa hein". Executaram a musica perfeitamente, eu havia informado que o Taylor brincou sobre o Zac o substituir, mas na verdade ele quiz dizer que Zac estava nos filmando com o seu celular. Portanto, desculpe aos fans e ao PHB por informar errado, foi a emocao! Apos a musica, eles tomaram assentos e as pessoas que tinham livros em maos, poderiam tomar a fila e ir ate eles, para assinarem os livros - uma parceria legal da banda com a livraria. Como eu nao estava com o meu livro, comprei mais um, para poder chegar proximo e dizer sobre as caminhadas que estao acontecendo no Brasil.

Ao chegar na mesa, Ike foi o primeiro e fez uma bela confusao quando perguntou para quem aquela dedicatoria iria, pois eu o pedi que dedicasse ao PHB. Como voces viram na foto, ele rabiscou bastante, mas conseguiu escrever. "Hanson Brazil Portal, Walk On". Ele confundiu P, com B e com Q. Ele ficou super feliz por saber que teremos mais uma caminhada, dia 10 de Janeiro de 2010, em Belo Horizonte! (Vamos caminhar!) Tirei uma foto com o Ike para guardar de lembranca e Zac estava acompanhando todo o processo da assinatura, tomou o livro e fez sua dedicatoria tao especial "Obrigado ao Brasileiros por caminharem" (ele praticamente desenha as letras, o que faz com que ele demore bastante!). Depois disso tirei a minha foto com o Zac e ele me devolveu o meu livro, preocupado para que eu nao o perdesse e estava tentando trazer o Taylor de volta, pois os fans nao o deixavam se concentrar na assinatura dos livros. Taylor assinou e prontamente tiramos uma foto tambem e ele me agradeceu pelo apoio ao projeto. Depois de uma previa-overdose da banda, eu estava feliz e apenas fiquei observando e tirando mais fotos, ate o momento em que eles sairam e eu fui para o local do show!

Chegando la, havia uma pequena fila, tomei o meu lugar e esperei 3h por ali, pois eu queria um bom lugar. Ao entrarmos ainda tive o contratempo de nao poder entrar de mochila, tive que deixa-la no carro. Dentro do bar do Pageant, a banda tocou "Lost without each other". Nao demomou muito, eles nos deixaram entrar, corri ao palco e peguei uma super posicao no meio do palco, onde havia apenas uma pessoa na minha frente, uma fan super simpatica, que tem acompanhado a banda por varias cidades. As 3 primeiras bandas tocaram e o publico ja tinha uma boa relacao com elas, mesmo sendo apenas o segundo show da turne. O Hanson demorou bastante para entrar, mas nem a espera longa desanimava os fans. Ao entrarem, a usual empolgacao tomou conta do teatro.

O set list foi:

1. Blue Sky
2. World's on Fire

Se voce gosta de pular, essa musica e a trilha perfeita para um show animadissimo do Hanson!

3. Where's the Love (Intro Acapella)
4. Great Divide

Muito interessante ouvir acustica e depois eletrica, no mesmo dia!

5. Lost Without Each Other

6. Been There Before

Fiquei feliz demais com essa musica no show, pois e uma de minhas favoritas do The Walk.

7. Carry You there

O clima intimista foi o mesmo da primeira vez em que os vi tocar Carry you there, em Tulsa!

8. Penny and Me
9. Use Me Up (Zac faz solo.)
10. These Walls

Taylor inicia a musica sozinho no palco, mas ja na primeira execucao do refrao, a banda toda retorna ao palco, deixando esta faixa ao vivo, ainda mais potente.

11. Can't Stop

12. Waiting for This Sem duvida, um dos pontos altos dos shows da turne e que vai marcar os shows dos Hanson daqui para frente.

13. Crazy Beautiful Gosto muito de Crazy Beautiful ao vivo, pois ela tem uma energia super unica, por isso considero que ela tem que ser sempre eletrica.

14. You Never Know

15. Hard to Handle Este momento e muito especial para mim. Nesta musica, a banda apresenta os dois musicos super talentosos que estao tocando com eles nessa turne. O baixista Will Birckhead e o guitarrista (nome a confirmar). Sao covers como esses que me fazem ver a essencia do Hanson, bem enraizada no sangue deles!

16. Hey

17. Running Man

Infelizmente o Zac errou uma das estrofes, que o Ike repreendeu com um olhar para tras, mas ele retomou rapidinho e continuou a musica. Para nos fans, os erros demonstram como eles sao humanos e acaba dando um clima divertido, apesar de todo o comprometimento que sabemos que eles tem.

18. MMMbop

Nao importa quantos anos o Hanson vem tocando para os fans, essa e uma musica inesgotavel, jamais se torna monotona. E um hino, sem duvida.

19. If Only Versao ao vivo fresca e fenomenal!

20. Something Going Round (Isaac começou tocando "Let's Get It On" antes de iniciar SGR - Obrigado ao PHB pela informacao, pois eu nao conheco a "Let's Get It On", entao eu nao poderia identificar.)

Encore:
Don't Stop Believing

Sem comentarios, pois voces tem visto os videos e o que se pode perceber e que este e um momento de demonstracao de puro talento, desenvoltura, harmonia em palco, por todos os musicos, mas especialmente pelo Zac. Taylor na bateria nao deixa a desejar. Este foi um show em que eu fiquei mais tranquilo, pois eu queria gravar as musicas novas ao vivo na integra, Nao gravei "Don't Stop Believing", pois minha bateria havia acabado.

Eu pensei que as emocoes haviam acabo, mas mal esperava pelo que iria acontecer, fui pegar o carro, que estacionei ao lado dos onibus das bandas e vi que havia uma fila formada, ali atras do teatro. Corri para a fila e mesmo sendo maltratado pelo seguranca, nao desisti, fiquei na fila, pois a banda sairia para autografar e tirar fotos. Zac ja estava fazendo sua parte, havia mais de 50 fans na minha frente ainda e eu estava sem casaco, logo passsei frio. Super valeu a pena, quando o Zac chegou onde eu estava, ele imediatamente me reconheceu e sorriu e me cumprimentou com um aperto de mao, o que me deixou sem graca, mas pedi a ele para assinar mais 3 EPs e enquanto ele assinava, ele me respondeu que a banda ja esta verificando os contratos de distribuicao do novo cd, internacionalmente, inclusive na America do Sul. Fiquei feliz e recebi os EPs assinados e agradeci. Disse a ele que estava sem a minha maquina, portanto nao poderiamos tirar mais uma foto juntos, mas que eu aceitaria um abraco. Imediatamente ele abriu um sorriso e me abracou sem reservas e eu o pedi um autografo na minha camisa, ele se prontificou imediatamente e assinou "Obrigado por ser um fan tao demais!". Agradeci pela caminhada e pelo show!

Ja estava tarde, eu estava com fome, sede, cansado e fui para o carro, nao poderia mais esperar pelo Ike e pelo Taylor. Quando eu estava dando re no carro, o Ike estava passando e parou para eu terminar de manobrar, mas nessa hora eu queria mesmo era abrir a janela e chama-lo, mas nao conseguia sequer abrir a janela, tamanha a aflicao ao ver o Ike ali fora, sozinho, sem ninguem por perto.

Voltei para casa com a certeza de que eu queria viver aquilo de novo e no dia seguinte, reconsiderei o convite da Kele, para irmos a Chicago! Combinamos sobre os ingressos e ja na vespera dos shows, comprei os nossos ingressos. Eu teria que dirigir para Chicago. Sai de casa de madrugada e cheguei na cidade as 5:30 da manha, peguei a Kele na rodoviaria e fomos para o teatro, fomos uns dos primeiros a chegar, conferimos o esquema de fila e numeracao, que funciona muito bem nos EUA. Os fans no Brasil deveriam seguir esse exemplo, de respeitar o esforco de quem chega mais cedo, passa frio e fome e sede e vontade de deitar e de ir a um banheiro, mas vencem todo tipo de contratempo, para garantirem um bom lugar no show da banda. (infelizmente no Brasil nao ha cooperacao). Eu recebi o numero 16, ou seja, meu lugar e da Kele estavam garantidos. Este tipo de colaboracao entre fans e o teatro, permite tambem que saiamos da fila, para participarmos da caminhada com a banda!

As pessoas estavam chegando, devidamente abastecidos com um lanche pela manha, ficamos esperando e a banda foi pontual! 1h da tarde estavam la, com seus figurinos intrigantes! Vide fotos. Nao foi diferente dessa vez, Taylor fez o discurso e os fans demonstraram total engajamento. Tiraram os sapatos, mesmo estando muito frio naquele dia e partiram para as ruas do centro de Chicago. Visto que o transito fica bem tumultuado, o Taylor deixou seu posto de guia, para tomar o posto de protetor dos fans e guarda de transito temporario! O tempo todo ele usava o megafone para alertar as pessoas a tomarem cuidado, ou para pedir aos motoristas que permitissem que as pessoas passassem em seguranca, com um tom super bem humorado, ele interagia com as muitas buzinas que o cordao de pessoas estava recebendo! Ike estava tomado de pessoas, mas ele conseguia se virar bem, tomando conta da cauda do cordao. Zac ficou na primeira posicao dessa vez, o que no comeco me deixou confuso, pois nao poderia aplicar minha estrategia, entao o jeito foi tirar fotos da forma que tivesse que acontecer. Deixei o Zac sumir la frente e tirei fotos do Guarda Taylor! Depois peguei meu autografo do Ike e tirei fotos dele sorrindo para a camera. O clima era sempre de muita alegria. Ja na metade da caminhada, eu me esforcei para chegar ate onde o Zac estava, o que demorou, pois nao era facil correr descalco no frio. Cheguei ao Zac e ele continuava super interativo, tirando fotos, conversando e assinando materiais, nesse momento eu ja estava ajudando a todos que pediam, tirava foto de todo mundo (acho que peguei o jeito de como caminhar de costas, sem bater em arvores, latas de lixo, plantas, hidrometros, bueiros etc). O fotografo tambem merecia uma foto com ele, entao eu mesmo o abracei e tirei a minha propria foto com ele, o que ja estava passando a ser algo obrigatorio em minhas caminhadas. Ja no final de tudo, ele assinou meu dvd tambem.

De volta ao teatro, Zac sabia que naquele momento, Taylor estava longe de chegar, entao ficou com ele a responsabilidade de dizer aos fans para registrarem suas caminhadas, pois e de grande interesse deles que todos se registrem, para que as doacoes possam ser efetivadas. Ele deu o recado e depois o Ike chegou e tambem acrescentou seu ponto de vista. Taylor chegou tambem e fez o desfecho. Brados de "I took the Walk" ressoavam pelo centro de Chicago. Mais uma vez eles se foram e fomos para a fila.

Aguardamos mais 3h e aquela fila de fans com numeros foi autorizada a entrar, mas ja havia pessoas dentro do teatro, que acredito serem fans que ganharam o M&G para aquele dia. Sem problema, pois ficamos numa posicao ainda melhor que a de St Louis. Vou ser breve sobre os outros shows, sendo a segunda vez que os vi tocar, as musicas ja estavam registradas em minha mente, entao fiquei ainda mais admirado com o talento das bandas, minhas preferidas sao Sherwood e HelloGoodBye.

Mas o grande momento foi quando as luzes se apagaram e as cortinas se abriram e os 5 musicos igualmente talentosos ocuparam suas posicoes!

1. World's On Fire

Havia 4 fans brasileiras perdidas por la, mas eu e a Kele estavamos la na frente, com forca total e bandeira verde e amarela na mao! E Worlds on Fire como a musica de abertura serviu para colocar "Fire" em nossos coracoes e o resto do show foi animacao pura. Nao paramos de pular nem um minuto, o que parece ser algo impossivel para os fans americanos. (nao para as 4 fans brasileiras, que logo viram a bandeira e ja sabiam que estavamos ali na frente, representando o Brasil.)

2. Great Divide

3. Where's The Love - (Intro Acapella)

4. If Only

Dessa vez, If Only fez o teatro balancar do teto ao chao e nos ja nao tinhamos mais folego, mesmo assim, nao paramos de pular!

5. Running Man

Sem erros, Zac nao se esqueceu da letra de novo.

6. You Never Know

7. Penny and Me

8. Been There Before

9. Carry You There

10. Strong Enough To Break

Tentei fazer um super clip, mas acabei apertando 2 vezes, o botao de desligar a camera, mas mesmo assim o clip ficou legal. (uploads no youtube em breve.)

11. A Song To Sing

Este foi um momento maravilhoso do show, pois essa musica e muito forte e nos leva de volta a Turne This Time Around. O piano no comeco me fez pensar que seria "I'll come to you", mas logo notamos que nao era. Os shows da turne estao se tornando caixas de surpresa e este foi demais!

12. Never Let Go

Taylor fez solo, mas me fez recordar do show de 17 de Novembro de 2000, quando a banda tocou Never let go, em Belo Horizonte, pela primeira vez ao vivo, em toda a sua historia.

13. This Time Around

14. A Minute Without You

Favorita do Juca no Middle of Nowhere, entao imaginem o meu estado!?

15. Waiting For This

Dispensa comentarios!

16. Crazy Beautiful

17. MMMBop

Dessa vez Zac foi quem agradeceu aos fans por existirem e tornarem possivel a existencia da banda. Ele reconheceu que sem os fans, talvez o Hanson nem existiria mais, pois eles entendem que apos todo o processo de se desvincularem da gravadora, o grande apoio e talvez unico que eles tinham, era o fanbase super leal que eles sempre tiveram. Ike ainda brincou, dizendo que eles estavam fadados ao que a gravadora de "hip hop" decidisse na epoca, mas eles foram fortes o bastante para partirem para sua propria gravadora independente. Antes de comecar a musica ele comentou que nao importava a geracao, nao importava a idade, la estavamos nos, tantos anos apos MMMbop ter se tornado hit, ainda fieis e empolgados com essa musica.

18. Lost Without Each Other

Encore:

19. I Want You To Want Me

Com a participação do Bun, baterista do Cheap Trick, que toca com o Taylor na Tinted Windows e o guitarrista da Cheap. Quando trouxeram os convidados ao palco, as pessoas ja podiam supor que seria "I want you to want me", pois esse e um dos maiores hits da Cheap Trick. Foi sensacional, nao tem como explicar, vejam no video, eu me senti novamente em 2000, vendo o Zac escalando as estruturas do palco, do show em Belo Horizonte, porem nesse show ele estava em cima da grade, na minha frente oO.

Este show foi especial, dancamos muito, pulamos muito e eles notaram a nossa presenca. Ike tentou jogar as palhetas em nossa direcao umas 3 vezes, apenas na terceira eu consegui pegar a palheta, com ajuda de um senhor, muito fan do Hanson, pai de uma fan americana. Peguei tambem a palheta que o guitarrista do Cheap jogou em minha direcao.

Final do show e eu nao conseguia voltar ao meu estado monotono de ser! Sim, pois depois de um show eletrico do Hanson, qualquer outro estado que chamamos de normal, passa a ser monotono! Tentamos comprar materiais, mas nao conseguimos, pois os segurancas da casa nao conhecem a palavra educacao. Tentamos encontrar a banda no estacionamento, mas nao foi possivel. O jeito foi comer algo e procurar um lugar para tomar um bom banho e relaxar, pois o segundo show ainda estava por vir!

Dormimos as 2h da manha e levantamos as 7h. Tomamos um super cafe da manha e fomos a casa novamente. Marcamos nossas posicoes, que dessa vez foi a #20. Otimo. A caminhada dessa vez seria em um campus da Universidade de Illinois Chicago. Proximo do horario, Kele e eu fomos ate la e ja estudamos toda a situacao. A banda faria Great Divide Acustica novamente, portanto tinhamos que ser ageis, para voltarmos e conseguirmos um bom lugar proximo do palquinho da praca dentro do campus. Porem, ficamos sentados na beira desse palco, pois ao chegarem no local, sabiamos que eles falariam algo antes. Foi exatamente o que aconteceu, todo o dircurso de abertura foi feito pelo Taylor, a apenas 30cm de mim e da Kele, portanto as fotos ficaram muito boas (vejam no PHB). Prontos para iniciarmos a caminhada, ele pediu desculpas por ter que tirar a bota, pois nao estava com seu Toms, que eram super praticos, ja a bota nem tanto.

Ok, Taylor e o lider de novo e saiu puxando a turma, usei a mesma estrategia de antes, tirei algumas fotos dele e tentei tirar da Kele com ele - sem sucesso. Fiquei por conta de conseguir dela com o Zac, mamao-com-acucar. Tirei fotos dele e riamos das conversas, aproveitei a descontracao e tirei a minha foto de praxe com ele e nisso ja haviamos chegado ao meio da caminhada e Taylor fez com que todos subissem em uma pequena colina no meio do campus, para falar sobre o projeto. Estava muito frio e a grama estava molhada e umida, o que foi evidenciado por Zac, que pediu a ele para nao demorar muito. Nao adiantou, so o video que eu fiz, levou 10mins. Mais uma vez eu estava em uma posicao privilegiada em frente deles. O discurso abordou basicamente as causas apoiadas pelo Take the Walk, formas efetivas de ajudarmos, por sermos individuos com ferramentas simples, que podem mudar vidas, em nossa geracao. Partimos novamente e dessa vez eu estava decidido a ir atras do Taylor, para uma foto com ele, tentamos, mas a Kele nao conseguiu pegar uma boa foto de mim com ele. Sem problemas, minha meta agora era chegar ao palco da pracinha e ficar em um bom lugar para gravar Great Divide.

Muito tumulto na volta, mas fiquei bem na frente de novo e o video ficou muito bom. Eles agradeceram a Toms Shoes, reforcaram o objetivo das caminhadas e a expectativa deles de que isso cause em nos fans e pessoas que vivenciaram uma caminhada, ideias ainda mais criativas e efetivas para ajudarem a Africa. Durante a caminhada, uma fan Sul-Africana contou ao Taylor sobre as muitas caminhadas que ela agendou e como ate mesmo os Sul-Africanos se sentiram surpresos com a ideia, pois jamais haviam se envolvido na tentativa de apoiar as comunidades mais necessitadas, de uma maneira tao simples como se envolver, tirar os sapatos e caminhar 1 milha. Taylor ficou feliz com a atitude dessa fan e comentou sobre ela em seu discurso final. Ela se chama Genevive e veio da Africa do Sul, para a turne. Ao termino do discurso, tivemos a oportunidade de chegarmos proximo deles, assim consegui pedir ao Taylor para assinar o EP da Kele e o meu dvd. Visto que a situacao estava saindo um pouco do controle, Taylor pediu ao pessoal que fossem compreensivos e os deixassem passar, pois tinham que ir embora, para se prepararem para o show. Fui empatico e no lugar dele, me sentiria pessimo. Entao nao tentei me aproximar mais e fui colocar os tenis em meus pes.

Sem mais delongas, partimos para a casa, almocamos e esperamos longas 4h, ate que a porta da fila com a numeracao se abriu e corremos ao palco. Dessa vez, havia mais pessoas, acredito serem voluntarios da caminhada e fans que ganharam M&G para aquele dia. Nao obstante, pegamos a mesma posicao, apenas com 2 pessoas a nossa frente. Eu estava super cansado, mas curti o show do Sherwood e do HelloGoodBye, no show do Steel Train eu me assentei no chao e cochilei um pouco. No show do Hanson eu estava 100% intenso, pois a expectativa era que o set list seriam bem diferente do show de domingo.

Foi portanto:

1. World's on fire

Claro que ja pulei metros!

2. Runaway run

Presente para mim, preferida do This time around. Nessa hora percebi que meu cartao ja nao tinha mais memoria! Nao pude gravar as musicas nesse show, mas deletei algumas imagens, para que eu pudesse registrar esse show pelo menos com fotos.

3. Where's the love

4. Thinking of you Fantastica!

5. Get up and go Atendendo a pedidos, claro, assim como fizeram com Never let go, no dia anterior.

6. Penny and me

7. This time around

8. Great divide

9. Carry you there

10. Georgia

Muito bem escolhida para tornar o set ainda mais especial.

11. Use me up

A impressao que tenho e de que o Zac nao fica super feliz em ter que fazer o solo, mas faz bem feito. O Taylor o chama de "Mr. Zac" na hora de deixar o palco por conta do Zac, que ao final retribui dizendo que o palco agora sera do Taylor, com "These Walls".

12. These Walls

Mais presente, favorita do EP.

13. Waiting for This

14. Sweet Home Chicago

Meu Deus! Nao me perdoarei nunca por nao ter gravado essa performance maravilhosa do Ike, homenageando Chicago. Nada pode ser mais intenso, do que o Ike fazendo covers estiloes como "Sweet Home Chicago".

15. If Only

As pernas ja nao aguentavam mais, mas pulavam metros.

16. Mmmbop

Ike tornou mencionar que os fans nao deixam se empolgar com essa musica, mesmo apos anos acompanhando a banda e que isso e privilegio de poucas bandas, dentre as quais, o Hanson e uma dela.

17. Watch Over Me

Atendendo a pedidos de novo e que espetaculo! Ike irrita de tao perfeito. Ele murmura algumas coisas em parte da musica, eu nao entendi o que e, mas logo apos e rompe com o refrao, toda a musica e um show a parte.

18. Don't Stop Believing

Desfecho killer total, para deixar todo mundo destruido com a performance hilaria do Zac.

A estrategia era sair imediatamente do lugar, para comprar camisas, mas novamente os segurancas irracionais nos expulsaram as pressas do lugar. Fomos ao estacionamento tentar falar com a banda. O seguanca nao queria deixar a gente ficar por la, mas nao foi grosso, porem chamou o outro seguranca, que ajudava dentro da casa, que se nao fosse por estarmos conversando com o Will Birckhead, ele teria nos esculachado de la. O Will foi super simpatico, disse que e louco para conhecer o Brasil, pois tem mulheres muito bonitas (sei) e somos um povo muito animado. Ele ficou impressionado com nossa alegria e animacao o tempo todo no show. Entao deixei o convite para que ele va ao Brasil com o Hanson, o mais rapido possivel. Will ficou super feliz ao saber que os fans do Brasil sabem como animar um show e que a banda tem tantos fans brasileiros leais. Tenho certeza que ele vai reforcar essa ideia com o Hanson, aumentando um pouco mais as nossas esperancas de termos uma turne da banda em cidades brasileiras, com o lancamento do proximo cd. Segundo informado pelo Ike, ao conversar com a Kele, a banda ja estah com o cd pronto. Se eles quisessem lancar nos EUA, poderia fazer isso, porem eles adiaram o lancamento nacional, pois querem fazer o lancamento internacional tambem e estao negociando a distribuicao dos cds em outros paises, que confere com o que o Zac me informou. Ike disse que o lancamento internacional deve coincidir com a turne internacional tambem!

Depois que o Will nos deixou, Zac apareceu rapidamente e tirou uma foto comigo e uma com a Natasha, que e brasileira, mas mora em Chicago ha muitos anos. Infelizmente a Kele nao tirou uma foto com ele, pois um grupo de fans muito grande apareceu e tomou a atencao dele por muito tempo. Tempo suficiente para os segurancas chegarem e sem qualquer respeito pelos fans, ou pelo proprio Zac, expulsarem todos nos do local. Fiquei um pouco abalado com isso e com fatos que verifiquei que aconteceram entre fans e os segurancas ontem a noite, razao pela qual estou boicotando a casa e nao vou mencionar o nome deles em meu review.

Nao quero falar sobre coisas chatas e espero que esse review possa dar a voces uma ideia do que tem sido essa turne, que une historias emocionantes de dedicacao, amizade, amor pelas vidas na Africa, alegria e muita musica de qualidade. Hoje estou bem cansado, mas precisava fechar o review, pois sei que a espera pela banda no Brasil e grande, mas nao vamos nos desanimar, certo? Um abraco e espero voces na caminhada de Belo Horizonte, beneficiando as comunidades africanas, com mais cisternas de agua potavel, em parceria com o projeto Blood:Water Mission, do Jars of Clay.

Juca

Jars of Clay em Cincinnati, OH - 25 de Julho de 2009

2009-10-06T10:49:00.000-07:00

Visto que ja faz muito tempo, resolvi escrever um review rapido sobre o show do Jars of Clay em Cincinnati, OH, no dia 25 de Julho de 2009.

Sai de St Louis bem cedo, pois queria chegar tranquilo a cidade. Desta vez, eu nao fui sozinho, estava acompanhado pelo Dallas.

A viagem foi tranquila, mas eu nao sabia que Ohio estava 1h a frente no relogio, logo o que eu pensei ser cedo, ja era tarde e a gente nao sabia chegar ao local do show, tivemos que usar GPS. Depois de muitas voltas, estacionei aflito, pois ja era 6:00h e eu tinha que estar la dentro, para o M&G com a banda. Ao chegar na parte de tras do local, vi o Dan se aproximar da entrada e corri em sua direcao, gritando que eu estava atrasado e queria entrar com ele para o M&G. Ele me cumprimentou, sorriu e disse que eu poderia entrar pela frente ainda, pois tinha que me reportar ao rapaz que confirmava os passes vip. Dei a volta e la estavamos nos, indo para a sala VIP ^^.

Eramos 5 pessoas, Dallas e eu, um rapaz com sua namorada e um outro rapaz sozinho. Entramos, eu fui o ultimo da fila e ao me verem, Charlie e Steve gritaram meu nome. Fiquei feliz e me lancei em sua direcao e os abracei. Fizemos os cumprimentos iniciais, passei para o Dan e Matt e os abracei tambem, desta vez, bem sem graca. Nesse momento, outros dois rapazes entraram e todos ja estavam ocupados, cada qual conversando com alguem da banda. Como eu ja estava perto do Matt e do Dan, ficamos conversando por ali mesmo, apresentei o Dallas a eles e conversamos sobre a turne, Brasil, minha estadia por aqui, viagens da banda, baseball, possibilidades de shows em St Louis e perguntei quanto tempo demoraria o M&G e se poderiamos autografar alguns materiais e tirar fotos ^^.

Eu ja tinha tudo preparado para comecar a assinar e o Dan pediu para deixar com o Matt, pois ele tinha que ir correndo ao banheiro, para assoar o nariz (oO). Risos. Matt comecou a assinar e depois o Charlie. Enquanto o Dan nao voltava, aproveitei que o Gabe estava sozinho no sofa e fiquei conversando com ele sobre o Jeremy e sobre a turne do Disappointed by Candy. Ele assinou alguns cds tambem e enquanto isso, os outros fans ja estavam tirando fotos com a banda. Pensei em ficar por ultimo, para aproveitar ao maximo. Dallas ja havia saido tambem. Depois que todos sairam, Dan e os demais terminaram de assinar todos os meus materiais e em seguida tiramos fotos juntos. Jake passou pela sala, mas nao ficou por la. Ao terminarmos as fotos, eu disse a eles que tinha uma carta para entregar, que fora escrita pela Jenny, em nome do FC Earthen Vessels. Eles receberam e eu disse que poderiam ler mais tarde. (Leram e agradeceram pelo Twitter) Despedi-me de todos e agradeci. Pedi ao organizador do M&G para ficar na frente do palco e ele atendeu.

O show do Seabird ja estava rolando. A banda faz um som indie, super agradavel, nao foi dificil esperar pelo Jars. No intervalo, conversei com o casal que estava no M&G, que tambem tiveram que vir de longe. Ele era fan ha muitos anos e ela estava aprendendo a gostar por causa dele.

Jars comecou a tocar. O set-list nessa turne foi bem constante. A ordem foi mais ou menos a seguinte:

Intro: The Long Fall

Dan estava em um teclado menor, cada qual em suas posicoes.

1- Weapons

Dan saiu dos teclados e comecou a cantar. Otima faixa para um set live.

2- Work

3- Hero

Antes de ver a banda tocar ao vivo, apenas ouvindo gravacoes, nao me sentia muito atraido pelo Dan fazendo as notas mais altas. Ao vivo e diferente. Ele faz uma performance digna.

4- Flood (New Rain)

Obvio, nesse momento o publico perde a compostura. Volta e meia o Dan tentava animar e tentou deixar claro que ele entende que as pessoas tenham receio de dancaram e pularem, mas que elas tinham total liberdade de fazer isso, contanto que tomassem cuidado, para nao se machucarem. Ele queria que elas se divertissem, afinal pagaram pelo show (oO).

5- Love Is The Protest

Amo. Ao vivo esta e uma faixa que tem que tocar em qualquer show. Vide video do kit, postado no Youtube.

6- Closer

Dan sempre introduz Closer como "uma cancao de amor". Uma das favoritas de todos os tempos e muito bem desempenhada em palco.

7- Safe To Land

Solo de Dan no piano. Nem precisa comentar que provoca rios de lagrimas.

8- Frail

Dan usa a famosa escaleta. Nostalgia dos tempos de Much Afraid.

9- I Need You

Neste momento eu estava do outro lado do palco, para tirar melhores fotos do Matt e do Jake. Aproveitei que estava mais vazio e dancei intensamente (oO).

10- God Will Lift Up Your Head

11- Boys (Lesson One)
Dan explicou o sentido da musica e disse que estavam trabalhando em uma versao mais agitada para as radios, que ate hoje nao foi lancada. A expectativa era de que essa seria o novo single, mas Heaven foi lancada como novo single para as radios.

12- Love Song For A Savior

Outro classico que todos amam e cantam com a banda. Nao tenho mais paciencia com ela.

13- Heaven

Empolgadissima!

14- Dead Man (Carry me)

Momento em que eu nao consigo ficar parado no show. Hit classico do cd Good Monsters, que parece ser bem conhecida pelo publico dos shows.

15- Revolution

Nao considero a melhor escolha para um setlist, The 11th Hour tem faixas bem mais interessantes.

16- Don't Stop

Perfeita! Ponto alto dos shows dessa nova turne.

17- Headphones

Belissima, pena que nao tem a Katie em shows.

:: Encore

- Forgive me

Surpresa para mim eles terem tocado, felizmente consegui gravar, pois amo demais essa faixa. Para ficar perfeito, tinham que ter tocado Scenic Route.

- Two Hands

Apos tanta exposicao nas radios, esta faixa estava nitidamente na cabeca das pessoas.

- All my Tears

Final em que ficam apenas os 4 membros da banda, com um som acustico-folk. Versao estendida da musica, um banho musical, perfeito para encerrar o show.

Em um dado momento elses falaram sobre as outras vezes que tocaram em Cincinnati e como gostam daquela cidade. Falaram tambem sobre o Blood:Water Mission e como se envolver, como usar suas maos, para ajudar as comunidades da Africa.

No todo, foi um show fantastico, um dos melhores da turne Two Hands, segundo comentarios da banda na epoca. Eu queria ter seguido o onibus deles ate o proximo show, em Indiana, mas eu ficaria muito cansado e eu nao estava sozinho.

Passei na loja da banda e comprei camisas, cds e acessorios, mas fiquei com vontade de ir a outro show, portanto ja estava aguardando as datas do Creation Fest (assinem o nosso Abaixo-Assinado), para comprar o meu proximo ingresso (leiam review em breve).